Juliette liest auf Französisch am liebsten Asterix. Daniel spricht gerne über Essen und stellt daher ein ungarisches Kinderbuch über Speisen aus aller Welt vor. Daniil liest auf Russisch eine Geschichte über die Abenteuer eines Jungen vor. Adrian mag Fantasy-Geschichten zum Mitmachen. Außerdem stellen die Kinder einander Fragen: Wie viele Sprachen sprichst du? Welche möchtest du noch lernen? Gibt es schwierige Laute in deiner Sprache?

Ein Projekt von Radio FRO mit mehrsprachigen Kindern in Linz. Gewinner*in bei „Stadt der Vielfalt 2024“ in der Kategorie „Preis für interkulturelle Kinder- und Jugendintegrationsarbeit“.
Mehr über das Projekt unter: Erzähl mir deine Lieblingsgeschichte!

Zum Beitrag im Archiv

La musique comme outil de stimulation cognitive.

Des études comportementales et de neuroimagerie ont montré une réactivité cérébrale significative aux stimuli musicaux et de nombreux chevauchements anatomiques et fonctionnels entre le traitement musical et les capacités non musicales (en particulier linguistiques, motrices et émotionnelles).

Musik als Werkzeug zur kognitiven Stimulation.

Verhaltens- und Neuroimaging-Studien haben eine signifikante Reaktivität des Gehirns auf musikalische Reize und zahlreiche anatomische und funktionelle Überschneidungen zwischen musikalischer Verarbeitung und nicht-musikalischen Fähigkeiten (insbesondere sprachlich, motorisch und emotional) gezeigt.

Zum Beitrag im Archiv

La musique comme outil de stimulation cognitive.

Des études comportementales et de neuroimagerie ont montré une réactivité cérébrale significative aux stimuli musicaux et de nombreux chevauchements anatomiques et fonctionnels entre le traitement musical et les capacités non musicales (en particulier linguistiques, motrices et émotionnelles).

Musik als Werkzeug zur kognitiven Stimulation.

Verhaltens- und Neuroimaging-Studien haben eine signifikante Reaktivität des Gehirns auf musikalische Reize und zahlreiche anatomische und funktionelle Überschneidungen zwischen musikalischer Verarbeitung und nicht-musikalischen Fähigkeiten (insbesondere sprachlich, motorisch und emotional) gezeigt.

Zum Beitrag im Archiv

Blues, la musique n’est pas réservée aux gens triste.

Le blues est décrit comme une musique pour les gens tristes. Pourtant, c’est un genre qui séduira aussi bien les mélancoliques que les amateurs de sons acérés.

C’est lui qui a donné naissance au rock and roll, à partir duquel ont ensuite émergé les tendances musicales ultérieures. Le 16 septembre est la Journée internationale du blues – il vaut donc la peine de connaître les faits les plus importants liés à ce genre.

Lorsque le blues a été créé, presque tout a changé dans la musique. Ce fut le début d’une nouvelle ère dans l’histoire de la musique pop mondiale, qui influença bientôt toute la culture de masse. Bien que les variétés ultérieures de blues aient eu la plus grande part, même ses premières branches ont largement déterminé la vie sociale des Américains. Sans le blues, il n’y aurait pas beaucoup d’autres genres musicaux, le rock and roll en faisant partie. Malgré son ton pessimiste, il a acquis une énorme popularité, devenant l’une des tendances les plus importantes de la musique pop. Le blues est souvent appelé le folklore des musiciens afro-américains. Cela est lié à ses origines, puisqu’il provient des États du sud des États-Unis, appelés le « Sud profond ». Le nom lui-même (anglais : tristesse, désespoir) fait référence à sa forme nostalgique – tant dans les couches instrumentales que lyriques. Les thèmes des chansons de blues concernent principalement les sentiments et les émotions (solitude, amour, jalousie, fidélité), ainsi que les relations hommes-femmes. Les musiciens de blues chantent aussi souvent sur le voyage, le travail et la liberté. Ils soulèvent volontiers des questions d’inégalité raciale et critiquent le gouvernement et les attitudes sociales contraires à l’éthique.

Zum Beitrag im Archiv

La chanson française romantique est un trésor de mélodies passionnées et de paroles envoûtantes. Voici quelques-unes des plus belles chansons d’amour françaises, qui ont touché les cœurs à travers les décennies.Ces chansons sont des trésors musicaux qui continuent de résonner dans nos cœurs.

La musique française est indiscutablement riche en émotions où se mêlent mélodie et textes pour faire voyager l’auditeur au cœur même de l’amour. Depuis toujours, les artistes francophones ont fait de l’amour l’un des thèmes principaux de leurs chansons, traduisant ainsi les sentiments amoureux dans toute leur complexité. Qu’il s’agisse de passion, de souffrance, de désir ou de romantisme idéalisé, la chanson d’amour française ne laisse personne indifférent. Alors, prenez une profonde inspiration et laissez-vous emporter par un voyage nostalgique à travers les plus belles chansons françaises romantiques.

Zum Beitrag im Archiv

Les danses des Caraïbes

Lorsque nous parlons de danses des Caraïbes, nous faisons référence à trois danses – la salsa, le merengue et la bachata – dont les origines remontent à une zone assez limitée : la mer des Caraïbes. Plus précisément, les trois disciplines qui composent ce petit groupe de danses trouvent leurs racines dans les traditions cubaines et portoricaines, même si, au fil du temps, des influences extérieures (latines et non latines) ont largement contribué à la définition des figures et des mouvements qui représentent aujourd’hui la particularité de chacune d’entre elles.

Zum Beitrag im Archiv

Hey guys, as always, everything revolves around music from the electronic cosmos. This time there are some premieres, including some from me. You can look forward to a varied show.

Airplay list:

01 Electric City Theme by Chrizzpsy

https://soundcloud.com/chrizzpsy

02 Into My Madness – Dj Olaf 8 // Robson Darker // Martighan

https://www.instagram.com/dj_olaf8/

https://robson-darker.com/links

https://www.instagram.com/martighan/

03 Manchmal glaubt man an die Liebe – Northern Lite

https://www.instagram.com/northernlite_official/

04 Teleport – Dug Masters

https://www.instagram.com/dugmasters/

05 Breakdown – Sugartin

https://www.instagram.com/sugartin.music/

06 Her (Aisle 9 Remix) – Colugo Creatures

https://www.instagram.com/i.am.colugo/

https://www.instagram.com/aisle9music/

07 Honey – Pink Robot

https://www.instagram.com/pinkrobotofficial/

08 Waking Moment – Ambitstream

https://www.instagram.com/ambitstream/

09 Touch Me – beSonic

https://www.instagram.com/besonicrecords/

10 I Will Never Understand You (Der Energieberater Remix) – Me & Melancholy

https://www.instagram.com/meandmelancholymusic/

https://www.instagram.com/energieberater1969/

11 Sandstorm 2 – Bixenter

https://www.youtube.com/@bixenter

12 Toxic Stranger – Ralphy Grey & Robson Darker

https://www.instagram.com/ralphy_grey/

https://robson-darker.com/links

13 Advent Of Sound – Lyst

https://www.instagram.com/lyst.music/

14 The One I Love – Melø

https://www.instagram.com/melomusicofficial/

15 Cyber Prophet – ZuluZ

https://www.instagram.com/zlz_musica/

16 Sinners (Aisle 9 Remix) – Future Analog

https://www.instagram.com/future_analog_official/

https://www.instagram.com/aisle9music/

17 Leave Me Alone (Der Energieberater Remix) – Me & Melancholy

https://www.instagram.com/meandmelancholymusic/

https://www.instagram.com/energieberater1969/

18 Children Of The Universe – Spaceman 1981

https://www.instagram.com/spaceman_1981_/

19 House Of Cards – Isaac Howlett

https://www.instagram.com/isaachowlett/

20 Calling (Mitten In Der Nacht) – Platronic

https://www.instagram.com/platronic_music/

21 You And I – Marc Matthews

https://www.instagram.com/marcmatthewsproducer/

22 Stamina – Chrizzpsy

https://soundcloud.com/chrizzpsy

23 Prophetic Sines – Bluetech

https://waveformrecords.bandcamp.com/track/prophetic-sines

24 Precious Spark – The Find

https://www.instagram.com/thefindmusic/

25 Malecon (feat. Pock) – Neon Vice 83

https://www.instagram.com/neonvice_83music/

26 Desert Tears – Paolo Virdis

https://www.instagram.com/paolovirdis/

27 Elektro Censura (remastered 2024) – Red Industrie

https://www.instagram.com/redindustrie/

28 Still Live – Mud Audio Voodoo

https://www.instagram.com/mudaudiovoodoo/

29 Je Suis Nusic (AleZ Cali Remix) – Niser

https://www.instagram.com/alez.cali/

https://www.instagram.com/nisermusic/

Zum Beitrag im Archiv

Les origines de la danse

Les premières indications sur l’exécution de danses datent de la Préhistoire, où des peintures rupestres attestent l’existence de danses primitives.
Il s’agit avant tout d’un acte cérémonial et rituel, adressé à une entité supérieure afin de :
• conjurer le sort (danse de la pluie) ;
• donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse) .

Des spécialistes ont même découvert dans une grotte préhistorique de Dordogne, en France, des danseurs peints sur les murs. Dans certaines cultures, elle est sacrée ou bien même magique

L’histoire de la danse remonte à l’Antiquité grecque et romaine. Les Grecs de l’Antiquité ont dédié une de leurs muses à la danse : Terpsichore. La danse dans la Grèce antique était liée au culte de Dionysos, et elle faisait partie des pratiques théâtrales, au même titre que la musique et la poésie .

Au fil du temps, la danse a évolué et s’est transformée en art, avec des codes et des styles variés. Elle est devenue un moyen d’expression, de célébration, de communication et de divertissement dans différentes cultures à travers le monde. Aujourd’hui, la danse continue d’enchanter et d’inspirer les gens, qu’ils soient danseurs professionnels ou amateurs.Cependant, les anthropologues sont sûrs que les premiers homo sapiens sont venus d’Afrique, et c’est là que nous cherchons des traces du début de la danse aujourd’hui.

Zum Beitrag im Archiv

Les origines de la Valse

La valse est une danse populaire austro-hongroise aux racines très lointaines. En effet, à la cour de Vienne au XIIIe siècle, le minnesänger Neithart von Reuerthal composa des chansons dont le rythme annonçait clairement celui de la valse. A cette époque, un fifre et un tambourin donnaient le rythme, accompagnant ainsi les danseurs qui assuraient eux-mêmes le chant tout en virevoltant.

Dès le XVIème siècle, de nombreux écrits mentionnent la pratique de danses “par deux“ et “tournantes“. La plupart les condamnent et les jugent licensieuses. Selon B. Weigl (“Geschichte des Walzer“, 1910), “la valse, en tant que danse tournée à trois temps, tirerait son origine des Tanzlieder des XVIème et XVIIème siècles, des Ländler populaires et d’un certain type d’allemande à trois temps.“

L’Allemande est reconnue comme un des ancêtres de la valse. A l’origine, elle se danse lentement sur un rythme binaire. Plus tard, un rythme à trois temps lui donnera un caractère bien plus vif.

Zum Beitrag im Archiv

La musique de la Louisiane peut être divisée en trois grandes régions : le sud rural de la Louisiane, qui abrite le Zydeco créole et le vieux français (maintenant connu sous le nom de musique cajun), la Nouvelle-Orléans et le nord de la Louisiane. La région de la Nouvelle-Orléans et de ses environs possède un patrimoine musical unique lié au jazz dixieland, au blues et aux rythmes afro-caribéens. La musique de la partie nord de l’État, de Baton Rouge à Shreveport, présente des similitudes avec c

Zum Beitrag im Archiv

Les plus belles chansons d’amour de la chanson française

Pourquoi la chanson d’amour parle d’amour?
Pour essayer de prouver que la vérité est simple, il faut des détours compliqués.
Nous devrons donc dire d’abord pourquoi toute chanson, même quand elle ne parle pas
d’amour, est une chanson d’amour. Ensuite, il faudra bien expliquer ce que la chanson en
général peut nous dire de simple sur ce sujet si compliqué qu’est l’amour. Qu’est-ce qui
distingue une chanson d’un poème ? La réponse est simple : la physicalité de la chanson. Pas
de chanson sans deux corps, au minimum : le corps qui chante, et le corps qui écoute et
parfois chante avec, reprend, accompagne. C’est pourquoi la chanson est un geste
potentiellement érotique : elle met en présence des corps – même quand il sont à distance.
Est-il besoin d’insister ? Une voix venue de l’extérieur pénètre en moi ; elle me remue,
m’exaspère ou m’indiffère ; les enfants se font par les oreilles, c’est bien connu ; et les enfants
qu’engendre la chanson, ce sont nos affects, donc nos mémoires, nos vies.

Zum Beitrag im Archiv

Le cante andalou

L‘Andalousie est une région d‘Espagne qui est connue pour son flamenco, une forme de musique et de danse souvent pratiquée par les peuples Gitans. Une influence arabe, berbère et musulmane (bien qu’elle ne doive pas être confondue avec la musique arabo-andalouse), semble être commune à la musique andalouse, et est tout du moins plus présente que dans le reste de la musique espagnole.

Il est dit que l‘âge d’or du flamenco se déploie de 1869 à 1910, devenant de plus en plus popularisé et influencé par la musique d‘Amérique du Sud, (en particulier le tango). Les musiciens de cet âge d’or jouaient dans des bars appelés cafés chantants (café cantantes), comme le Café de Chinitas à Málaga, qui est depuis devenu connu grâce à la poésie de García Lorca. Parmi les musiciens du début du XX^e siècle figure par exemple Manolo Caracol, qui a marché depuis Jerez pour participer à une compétition de cante jondo, compétition où il a finalement remporté le premier prix.

Bien que cet âge d’or soit déjà terminé, le flamenco devient de plus en plus respecté pendant les années 1950. Hispavox, un label espagnol, sort Antología del Cante Flamenco en 1956³ ; cette collection d’artistes de flamenco reconnus fut très populaire. En 1956, la première compétition nationale de cante jondo a commencé à Cordoue, et le siège de la flamencologie fut inauguré à Jerez, en 1958.

Zum Beitrag im Archiv

Zum Beitrag im Archiv

Pourquoi certaines chansons restent dans la tête?

Cinq minutes à entendre du Britney Spears, pourquoi pas ? Mais une journée entière avec « Toxic » en fond sonore, ça commence à faire beaucoup ! Pourtant, malgré vos efforts pour chasser la reine de la pop de votre esprit, elle ne semble pas prête à obtempérer. D’un point de vue scientifique, rien d’étonnant à cela ! « Quand on écoute une musique qui nous plaît (ou qu’on la chantonne dans notre tête), notre cerveau sécrète des neurotransmetteurs (la dopamine, la morphine endogène et la sérotonine) qui activent le circuit du plaisir et de la récompense exactement comme dans la prise de drogues, explique le neurologue Pierre Lemarquis (Auteur de « Portrait du cerveau en artiste », éd. Odile Jacob). Ainsi, faire tourner un air en boucle dans sa tête s’apparente à un comportement addictif : malgré les injonctions de notre cerveau évolué, notre cerveau archaïque n’en a cure et continue à se faire plaisir. »

Zum Beitrag im Archiv

Le Mambo  rapide et le Cha-Cha-Cha lent

      Autrefois, les danses latines se jouaient dans tous les bals de France et les meilleurs couples français avaient acquis une réputation en Rumba, Samba et surtout Paso-doble. En Angleterre, à la même époque ces danses étaient pratiquement inconnues, mais par contre le JIVE, la danse des soldats américains, semblait devoir supplanter le Quick-step. C’est la préhistoire.

 L’histoire commence au début des années 50 lorsqu’apparaît le MAMBO, sorte de Jazz cubain. Le Mambo était une danse assez rapide (environ 40 mesures par minute) avec une base de trois pas par mesure et la caractéristique de commencer la mesure par une action de hanche. Lorsque les orchestres jouèrent le rythme Mambo plus lentement (jusqu’à 28 mesures par minute) on entendit plus nettement le “ ta-ta-ta “ de la Conga et autres instruments dits “ typiques“ et les danseurs pour apprivoiser h lenteur ont naturellement augmenté k nombre de pas par mesure en ajoutant un piétiné de type Jive, c’était « el mambo con cha cha cha ». A l’époque donc le Mambo était rapide et le Cha-Cha-Cha lent.

Zum Beitrag im Archiv

Musique  du Portugal
La musique portugaise est influencée par les musiques européennes, de l‘Afrique du Nord, en raison de sa proximité et de l’Afrique noire en raison de ses anciennes colonies, et enfin du Brésil, où se sont formés des mélanges de musiques portugaises anciennes, venant des colons, de la musique folklorique américaine locale et de la musique des esclaves africains.

Parmi les instruments de la musique folklorique, on peut retrouver ses influences et on y trouve la cornemuse, l‘accordéon, le triangle, le tambourin à sonnailles, le tambour, le reco-reco, les castagnettes.

Zum Beitrag im Archiv

Zum Beitrag im Archiv

Gitans et culture gitane en Espagne.
L’Inde, l’Espagne, les Gitans, le flamenco – qu’est-ce que tous ces éléments ont en commun ? Certains pourraient penser que ce n’est pas grand-chose, mais ils ont tous un dénominateur commun. L’explication est simple – les gitans espagnols sont des immigrants indiens qui ont voyagé dans toute l’Asie et l’Europe et se sont installés en Andalousie, apportant des éléments de la culture indienne à l’espagnol, y compris l’art de la musique et de la danse.

Les gitans, même dans un pays aussi lointain, chérissent encore leurs traditions.

La communauté tsigane en Espagne compte actuellement environ 600 à 800 000 personnes, soit environ 1,5 % de la population totale du pays. Le plus grand groupe d’entre eux vit encore en Andalousie, et il est d’environ 270 000. Il y a environ 80 000 Roms en Catalogne, 50 000 à Valence et 60 000 à Madrid. La plupart d’entre eux représentent la dénomination catholique romaine. Ils sont officiellement appelés „Gitanos“. Ils utilisent également leur propre langue, qui est un mélange spécifique d’espagnol andalou et de mots gitans. Leur situation en Espagne n’a commencé à s’améliorer qu’à partir de 1983, lorsqu’une politique de rattrapage scolaire pour les pauvres a été mise en place.

Zum Beitrag im Archiv

Zum Beitrag im Archiv

Zum Beitrag im Archiv

La valse est une danse populaire austro-hongroise aux racines très lointaines. En effet, à la cour de Vienne au XIII^e siècle, le minnesänger Neithart von Reuerthal composa des chansons dont le rythme annonçait clairement celui de la valse. A cette époque, un fifre et un tambourin donnaient le rythme, accompagnant ainsi les danseurs qui assuraient eux-mêmes le chant tout en virevoltant.

Dès le XVIème siècle, de nombreux écrits mentionnent la pratique de danses “par deux“ et “tournantes“. La plupart les condamnent et les jugent licensieuses. Selon B. Weigl (“Geschichte des Walzer“, 1910), “la valse, en tant que danse tournée à trois temps, tirerait son origine des Tanzlieder des XVIème et XVIIème siècles, des Ländler populaires et d’un certain type d’allemande à trois temps.“

L’Allemande est reconnue comme un des ancêtres de la valse. A l’origine, elle se danse lentement sur un rythme binaire. Plus tard, un rythme à trois temps lui donnera un caractère bien plus vif.

Le Ländler se dansait à l’origine en plein air ou à l’auberge du village. Il est encore à l’honneur aujourd’hui dans les fêtes populaires. Comme dans l’allemande, les couples sont enlacés mais de manière moins raffinée et dansent sur un rythme à trois temps assez rapide.

Les instruments de musique utilisés sont l’accordéon diatonique, l’harmonica à bouche, la cithare (de l’allemand  : zither) et le dulcimer (sorte de cymbalum). On utilisait aussi une feuille de poirier posée contre la lèvre supérieure et ceci jusqu’au XIXème siècle. Aujourd’hui, elle est remplacée par une feuille artificielle en forme de feuille de poirier. Le son est produit en soufflant sur le bord de la feuille.

Zum Beitrag im Archiv

Zum Beitrag im Archiv

Sega de la Reunion

C’est à la Réunion que le séga est né. Il recouvre une famille de musiques et de danses traditionnelles pratiquées dans un espace géographique précis : les îles de l’archipel des Mascareignes (la Réunion, Maurice, les Seychelles, Rodrigues et quelques petites îles comme Agaléga, Saint Brandon…). Il est d’abord apparu pendant la période de l’esclavage, puis un nouveau séga est apparu sous le second empire (1852-1870), né de la créolisation d’un type de danse européen, le quadrille.

Le séga est désigné dans des textes anciens par « chéga », « tchga », « Tsiega ». Différents auteurs font remarquer qu’au Mozambique, tchéga se rapporterait à une danse très proche du fandango, dansé au 17eme siècle en Espagne, au Pays Basque et au Portugal. En swahili le terme séga désigne l’action de remonter ses habits, caractéristique des danses bantoues.

Mit dem Séga, dem anderen typischen Musikgenre von La Réunion, trägt der Maloya dazu bei, den festlichen Aspekt der intensiven Insel zu unterstreichen! Es ist auch eine besondere Ausbildung am Konservatorium von La Réunion!

Zum Beitrag im Archiv

 
Séga, maloya, héritages musicaux issus de l’esclavage
À la fois musiques et danses, le maloya et le séga font partie du folklore régional. Leur création qui émane des communautés culturelles africaine, malgaches puis européennes et dans une moindre mesure indienne, est essentiellement fondée sur la tradition orale et répond aux attentes des Réunionnais en tant qu’expressions de leur identité musicale et chorégraphique.
L’essence même de ces répertoires qui sont devenus une entité à part entière à La Réunion, se retrouvant sur six îles de l’océan Indien sous des formes plurielles, est le métissage. Les esthétiques musicales, les chorégraphies ou encore les instruments sont effectivement la résultante de métissages culturels et sociaux successifs.

La fusion des apports afro-malgaches fit naître le maloya, alors que la créolisation des héritages afro-malgaches et européens engendra le séga.

Tout au long de son histoire, le maloya a connu des transformations notoires et a recouvert des réalités musicales variées en passant de « danse des Noirs », « danse des Nègres », « danse des Cafres », à « t’siega », « tsiega », « tchiega », « tchéga », « chéga », « shéga », « ségah » et enfin séga à la fin du XIXème, voire au début du XXème siècle. Aussi, cette forme musicale et chorégraphique ancienne a donné naissance à un second item harmonisé, jugé plus populaire et relevant des pratiques de danses de salon de tradition européenne fusionnées, à l’aube du XXème siècle, aux rythmes afro-malgaches devenus locaux. Il s’agit du séga (dont le terme homographe plus ancien désignant le genre musical initial a donc été évincé par le mot maloya). Depuis, nous sommes ainsi en présence à La Réunion de deux principales esthétiques musicales et chorégraphiques traditionnelles qui sont le maloya (fusion des apports afro-malgaches) et le séga (créolisation des héritages afro-malgaches et européens).

Zum Beitrag im Archiv

CHA-CHA-CHA

Les principaux traits distinctifs de ce type de danse sont le rythme et l’atmosphère. C’est une leçon dans l’art du flirt et de la séduction. La danse est construite sur le contraste entre les partenaires qui s’unissent et ceux qui se séparent. Leurs mouvements dynamiques et capricieux sont parfaitement en phase avec le chœur.

Musique de danse de salon Cha-cha-cha

La musique du cha-cha-cha est très rythmée. Vous pouvez entendre le son d’instruments tels que les maracas, les bongos et les clavecins. Le style de la danse a changé au fil des ans. Dans la période initiale, le staccato était extrêmement important, ce qui nécessitait une flexion et un relâchement rapides des genoux. Avec le temps, le cha-cha-cha s’est légèrement assoupli. Le jeu de jambes et le bon sens du rythme sont importants dans cette danse. Les premiers pas sont si simples que quiconque souhaite apprendre l’une des danses latino-américaines les plus populaires devrait le faire.

Zum Beitrag im Archiv