La musique, langage universel des émotions, possède ce pouvoir unique de nous transporter, de nous émouvoir et de résonner au plus profond de notre être. Certaines mélodies ont la capacité de transcender les barrières culturelles et linguistiques, touchant l’âme de millions d’individus à travers le monde. Ce phénomène fascinant trouve ses racines dans la complexe interaction entre notre cerveau, nos émotions et les éléments musicaux qui composent ces œuvres intemporelles. Explorons ensemble les mécanismes neurologiques, les composantes musicales et les contextes culturels qui font de certaines musiques des expériences si profondément marquantes.
Neuroscience de l’émotion musicale : mécanismes cérébraux
La réponse émotionnelle à la musique est un phénomène neurologique complexe impliquant diverses régions du cerveau. Les neuroscientifiques ont fait des avancées significatives dans la compréhension des processus cérébraux qui sous-tendent notre expérience musicale. Ces découvertes éclairent non seulement notre compréhension de la perception musicale, mais ouvrent également de nouvelles perspectives dans le domaine de la thérapie par la musique.
Activation de l’amygdale et du cortex auditif
L’écoute d’une musique émotionnellement chargée déclenche une réaction en chaîne dans notre cerveau. L’amygdale, structure cérébrale clé dans le traitement des émotions, s’active en tandem avec le cortex auditif. Cette activation conjointe crée une expérience sensorielle et émotionnelle riche. Des études d’imagerie cérébrale ont montré que l’intensité de l’activation de l’amygdale est directement corrélée à l’intensité de l’émotion ressentie lors de l’écoute musicale.
Rôle du système limbique dans la résonance émotionnelle
Le système limbique, souvent qualifié de cerveau émotionnel , joue un rôle central dans notre réponse affective à la musique. Cette région cérébrale, comprenant l’hippocampe, l’amygdale et le cortex cingulaire, est responsable du traitement des émotions et de la formation des souvenirs. Lorsqu’une mélodie particulière nous touche, c’est en grande partie grâce à l’activation de ce système, qui crée des associations émotionnelles durables avec la musique.
Libération de dopamine et ocytocine lors de l’écoute
La musique qui nous plaît déclenche la libération de neurotransmetteurs associés au plaisir et au bien-être. La dopamine, souvent appelée hormone du bonheur , est libérée dans le striatum ventral lors de l’écoute de morceaux particulièrement appréciés. Parallèlement, l’ocytocine, connue pour son rôle dans les liens sociaux, est également sécrétée, renforçant le sentiment de connexion émotionnelle à la musique et potentiellement aux autres personnes partageant cette expérience.

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Warum ist Musik in Kuba wichtig?

Die kubanische Musik ist wesentlich für die Identität und Geschichte Kubas. Sie ist das Ergebnis einer kulturellen Vermischung verschiedener Einflüsse. Sie spielte eine Schlüsselrolle während der ersten kubanischen Revolution, indem sie den „Son“ als erstes kubanisches Musikgenre schuf.

Heutzutage entwickelt sich die populäre kubanische Musik weiterhin. Sie mischt verschiedene Genres und Einflüsse. Das macht sie zu einem wichtigen Element des lebendigen Kulturerbes Kubas. Stile wie Rumba, Cha-Cha-Chá und Timba zeigen den Reichtum der kubanischen Musik.

Un patrimoine culturel vivant

La musique cubaine est essentielle à l’identité et à l’histoire de Cuba. Elle est le résultat d’un métissage culturel entre diverses influences. Elle a joué un rôle clé pendant la première révolution cubaine, en créant le « son » comme premier genre musical cubain.

De nos jours, la musique populaire cubaine évolue toujours. Elle mélange différents genres et influences. Cela en fait un élément vital du patrimoine culturel vivant de Cuba. Les styles comme la rumba, le cha-cha-chá, et la timba montrent la richesse de la musique cubaine

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Quand la musique est bonne.

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Les artistes que Carlos Gardel, Piazzolla et Gotan Project,

Carlos Gardel, Astor Piazzolla et Gotan Project sont des artistes qui ont significativement influencé la musique du tango. Gardel, connu comme le « Roi du Tango », est une figure emblématique dans l’histoire du genre. Piazzolla, un pianiste et compositeur de renom, a également laissé une empreinte indélébile sur la musique du tango. Gotan Project, avec son approche innovante et contemporaine, a révolutionné le tango et l’a adapté aux nouvelles générations de musiciens et d’auditeurs.

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Das heutige FROzine widmet sich einem „Ort ohne Erinnerung“ im Osten Österreichs, wo sich im Zweiten Weltkrieg das größte Kriegsgefangenenlager auf dem Gebiet der „Ostmark“ befand. Bis zu 75.000 Häftlinge aus 18 Nationen waren hier interniert.

Kaisersteinbruch wirkt wie ein gewöhnliches Dorf – doch hinter der stillen Oberfläche liegt eine weitgehend verdrängte Geschichte. An den Hängen des Leithagebirges und entlang der alten Straßen des einstigen k. u. k.-Steinmetzortes stand eines der größten Kriegsgefangenenlager des Deutschen Reichs. 

Fast niemand im Ort spricht noch darüber. Und dennoch wandern Nachfahren einstiger Gefangener regelmäßig über den Lagerfriedhof, auf der Suche nach den über Jahrzehnte verdrängten Spuren ihrer Familiengeschichte.

Die trügerische Unscheinbarkeit von Kaisersteinbruch hat Reinhard Tötschinger in seinen Bann gezogen. Tötschinger ist Regisseur und Initiator des Films „Ort ohne Erinnerung. Kaisersteinbruch, die verschwundene Geschichte“. Als langjähriger Psychotherapeut und Schriftsteller ist er sensibel für das, was erzählt wird – und für das, was fehlt.

Sein neuer Dokumentarfilm ist der Versuch, eine verdeckte Vergangenheit freizulegen, die sich im Gelände kaum mehr abzeichnet. Er zeigt, wie ein vergessener Ort zu einem Brennglas der Erinnerungskultur wird: für jene, die hier leben, für jene, die hier litten, und für jene, die heute nach Antworten suchen.

Veranstaltungshinweis: MOVIEMENTO Linz – Freitag, 05.12.2025 – Film & Gespräch – Regisseur Reinhard Tötschinger spricht nach dem Film mit Kulturwissenschaftler und Historiker Michael John

Moderation und Sendungsgestaltung: Adrian Webersinke

Musik:

• Saitenfalter, Vincent Pongracz – Catch #1
• Jean-Efflam Bavouzet – Variations on „Gott erhalte“
• Marlene Dietrich – Sag mir wo die Blumen sind
• The Doors – The Unknown Soldier
• Leonard Cohen – The Partisan
• Saitenfalter, Vincent Pongracz – Catch #5
• David Bowie – Subterraneans

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La musique qui influence Alzheimer demenz

Musik hat einen besonderen Einfluss auf Menschen mit Demenz, da sie Stress, Schmerzen und negative Gefühle lindern und emotionale Bindungen schaffen kann, selbst wenn die Worte fehlen. Gemeinsames Singen oder das Hören von Liedern kann zur Verbesserung des Wohlbefindens beitragen und wertvolle Momente der Verbindung schaffen. Musik besteht aus Klängen, Tönen und Rhythmen, die das Gehirn auf unterschiedliche Weise verarbeitet und dabei Glückshormone wie Endorphin und Dopamin freisetzt.

La musique a une influence particulière sur les personnes atteintes de démence, car elle peut soulager le stress, la douleur et les émotions négatives, et créer des liens affectifs, même lorsque les mots font défaut. Chanter ensemble ou écouter des chansons peut contribuer à améliorer le bien-être et à créer des moments précieux de connexion. La musique est composée de sons, de notes et de rythmes que le cerveau traite de différentes manières, tout en libérant des hormones du bonheur telles que l’endorphine et la dopamine.

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Pour certains il s’agit de la chanson la plus triste, pour d’autres l’essence du peuple Portugais. Chargé d’émotion, le fado émeut tous les coeurs.

Écouter du fado dans un restaurant typique au coeur de Lisbonne est une expérience vraiment unique. Laissez vous emporter par l’émotion du Fado et pénétrez l’âme du peuple portugais. Lorsque le ou la “fadista” s’apprête à chanter il est de coutume que les lumières baissent et que le silence soit demandé: “silêncio, que se canta o fado” – silence, on chante le fado. Accompagné de guitaristes, le fadista prend sa place et chante de toute son âme des paroles qui viennent du fond du coeur. Même si vous ne comprenez pas la langue, vous comprendrez les émotions transmises par ce chant nostalgique, triste mais aussi parfois très gai, suivant le thème de la chanson.

Dans son essence, le fado parle d’émotions, de chagrins d’amour, de la profonde nostalgie, de la “saudade” de celui qui est parti, de la vie quotidienne et des conquêtes. Les rencontres heureuses et malheureuses de la vie sont un thème d’inspiration infini.

Le mot Fado provient du latin Fatum et signifie “Destin”. Le destin d’un peuple sensible et nostalgique de son passé, épris de valeurs morales. Ce genre musical serait apparu à Lisbonne dans les années 1820-1840 sur les quais de Lisbonne, mais son origine pure reste incertaine. Le fado se chantait lors de moments de convivialité et de loisirs, se manifestant spontanément dans les jardins, les rues et ruelles, les tavernes et cafés, dans les quartiers d’Alfama, Bairro Alto, Mouraria et Madragoa. D’abord chanté dans ces quartiers populaires, il séduit par la suite la bourgeoisie avant de se professionnaliser.

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Les bienfaits de la musicothérapie

Les applications thérapeutiques de la musicothérapie sont très nombreuses. Mais il peut être difficile de savoir précisément dans quelle mesure ces effets sont directement attribuables à la musicothérapie. Les interventions (choix de musique, durée de la séance, intensité, etc.) et les mesures varient énormément d’une étude à l’autre. De plus, la taille des échantillons de la majorité des études est souvent insuffisante pour permettre de tirer des conclusions vraiment claires. Cela étant dit, les principales applications thérapeutiques de la musicothérapie ayant été évaluées par des études scientifiques.

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La neurobiologie de l’amour
L’étude du sentiment amoureux est complexe et, de fait, encore imparfaite. Les ponts franchis de l’animal vers l’homme suggèrent que ce système est hautement conservé dans l’évolution des espèces. Actuellement la composante passionnelle est attribuée de façon plus spécifique à l’espèce humaine, mais elle est moins bien étudiée chez l’animal pour des raisons compréhensibles. Il semble exister un état de complétude en amour intriquant plusieurs systèmes à l’origine des comportements d’excitation

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Musik beschleunigt die Heilung

Viele Krankenhäuser, darunter solch renommierte Namen wie das Massachusetts General und die Mayo Klinik, behandeln ihre Patienten gleichzeitig mit Musik und Medikamenten. Die Musiktherapie wird bei Patienten auf der Intensivstation, bei Krebspatienten und Patienten mit Hirnleistungsstörungen mit verblüffendem Erfolg eingesetzt. Sogar die Mediziner geben zu, dass dabei mehr im Spiel sein muss, als nur ein psychologisches Hochgefühl durch den natürlichen Genuss von Musik.

La musique accélère la guérison

De nombreux hôpitaux, dont des établissements renommés comme le Massachusetts General Hospital et la Mayo Clinic, traitent leurs patients simultanément par la musique et les médicaments. La musicothérapie est utilisée avec un succès étonnant auprès des patients en soins intensifs, des patients atteints de cancer et de troubles cérébraux. Même les professionnels de santé admettent que le simple plaisir psychologique lié à la musique ne suffit pas.

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Danser la vie

Les Danses de la vie sont des danses qui capturent et rendent hommage à des gestes simples, essentiels et symboliques liés au sens et aux rituels de la vie humaine à travers l’histoire : … naître, créer, prendre racine, naître, communiquer, donner, recevoir, transmettre, partager, mourir… pour ressentir et soutenir la vitalité de la grande chaîne humaine à travers le temps. Sur des musiques et chorégraphies traditionnelles et contemporaines du monde entier, dynamiques et joyeuses, plus lentes ou plus méditatives, elles sont exécutées en cercles, spirales, étoiles, serpentins, lignes, croissants, vagues. Pour tous les âges, hommes et femmes. La danse de la vie en trois temps.

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  Comment la musique portugaise raconte l’âme d’une nation

Au cœur de chaque patrimoine national se trouve une histoire pleine d’émotions, d’impressions et de passion. Au Portugal, cette histoire est parfaitement incarnée par le fado – une musique qui combine avec grâce la mélancolie, le désir et une profondeur extraordinaire. Ce ne sont pas seulement des sons flottant dans l’air, mais un véritable écho de l’âme de la nation, qui est liée aux expériences et aux vécus des Portugais depuis des siècles. Le fado n’est pas seulement un genre musical, mais un phénomène culturel dans lequel la saudade est ancrée – un sentiment intraduisible de merveilleuse nostalgie et de désir émotionnel. L’aujourd’hui, nous verrons comment le fado, dans son authenticité et sa beauté, reflète non seulement les histoires personnelles de ses interprètes, mais aussi les phénomènes sociaux et historiques plus larges qui ont façonné le Portugal et son peuple. Grâce à cette musique, nous voyagerons à travers le temps et l’espace, découvrant comment les sons peuvent peindre une image de l’identité nationale.

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La danse angolaise qui captive le monde

Mabor. Un entrelacs de rues de terre battue, au coeur de Luanda. D’une cour jaunie par la poussière montent quelques notes d’une musique entraînante. Pour les jeunes du quartier, c’est l’heure du cours de kizomba, la danse angolaise qui a conquis le monde.

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Gastautor*innen in dieser Ausgabe: Sven Daubenmerkl, Klaus Wieser und Lisa Spalt

Ein POETIC ACT mit performanten Gastautor*innen, die sich lesend entlang verschiedener „O-Ton Szenerien“ bewegen: Sven Daubenmerkl beginnt auf der Urfahrner Seite der Donau, unten am Strand, unweit vom Kulturverein Strandgut, der Stattwerkstatt und dem Radio FRO und dann geht es weiter zum Pichlingersee, wo Klaus Wieser seine Gedichte im und am See zum Besten gibt und abschliessend Lisa Spalt, sie liest, wieder zurück in der inneren Stadt,  in Räumen und Nischen in der Künstlervereinigung MAERZ* und dem angrenzenden Raum des afo* (Architekturforum OÖ) mit fade out im Freien entlang der Lederergasse stadteinwärts.

Nachtrag: Sven Daubenmerkl hat verraten, dass er genau 2 Tage vor der Ausstrahlung von poetologische ortungen seinen 60er hat, wir gratulieren ganz herzlich! Sven Daubenmerkl ist einer, der u.a. mit der Edition Pangloss (1991-2005), nicht nur die Literaturszene in OÖ nachhaltig geprägt hat.

MUSIKEN

Johnny Cash – We’ll meet again; (Dieser Song ist dem Schriftsteller, Kulturmanager und Taxifahrer Dirk Ofner (1963-2008) gewidmet, aufgrund eines Ereignisses bzw. mehrerer Ereignisse:**); Buffalo Springfield – for what it´s worth; Juliette Greco – ne me quitte pas; Evanthia Reboutsika – Carousel; Johnny Cash – Redemption; Jimi Hendrix – Hush now***

* mit Dank an die Künstlervereinigung MAERZ und dem afo (Architekturforum OÖ); Die Aufnahme passierte entlang der Poesie der laufenden Ausstellung (vorletzter Ausstellungstag) des französischen Künstlers Gilles Elie-Dit-Cosaque mit dem Titel: “Schnipsel vom Blauen vom Himmel” , kuratiert von Lisa Spalt.

** Diese Musikauswahl und die Widmung an Dirk Ofner ergab sich aus dem Briefwexel mit Sven Daubenmerkl:

Sven Daubenmerkl schrieb: ” […] Dirk Ofner habe (ich) aus seinen erostepost Zeiten gut gekannt. Ich bin heute froh, dass ich ihn ein halbes Jahr vor seinem Tod endlich zu mir nach Gunskirchen eingeladen hatte. So konnte ich ihn bewirten und ihm ein schönes Wochenende bereiten. Ich wusste ja von seinen Problemen. […] Und der Rest, der jetzt noch folgt, stell dir den bitte gesungen vor: We’ll meet again, don’t ask where, don’t ask when!  But I know we’ll meet again some sunny day! […] (24.12.2024)

WallyRE schrieb: “[…] Und: Nochmals lieben Dank für Dein Edition Pangloss Geschenk****, sehr schade, dass es diese Edition nicht mehr gibt. Dirk Ofner habe ich gekannt […] und (er) war recht verliebt in mich und hat mir das auch gesagt bzw. als Widmung in „Einfach leben“ geschrieben. Dh. Ich war indirekt schon in Kontakt mit Dir (Edition Pangloss), aber aufgrund meiner psychischen Situation viel zu weit weg vom Literaturpfad. Jedenfalls überforderte mich Dirk Ofners Offenheit restlos und ich musste ihn zurückweisen. Weil, zu dieser Zeit habe ich mich selbst nicht gespürt, ich hätte wenig Positives geben können. Ich habe ihm das auch gesagt. Dirk weinte eine Träne. Und ich war verwirrt und traurig. Das war unsere Wahrheit. […]” (22.12.2024)

*** “When power of love overcomes the love of power, the world will know peace” wusste und lebte schon Jimi Hendrix (1942-1970) Filmquote aus: all is by my side, 2013

**** die allerletzte Edition Pangloss 2004/05; seitlich auf der Box steht: “ Edition Pangloss, der Welser AutorInnen-Verlag: “Pangloss” ist eine Wortschöpfung griechischen Ursprungs und könnte frei mit “Alles-Bereder” oder “Vielzüngler” oder “totaler Diskutierer” übersetzt werden. Im Roman Candide oder der Optimismus von Voltaire ist Pangloss Philosoph, Erzieher und Begleiter des jugendlichen Romanhelden Candide, dem er ununterbrochen zu beweisen versucht, wir würden in der besten aller möglichen Welten leben.

Die EDITION PANGLOSS bestand von 1991 bis 2005 im Raum Wels, war von Anfang an auf 20 Bücher ausgelegt gewesen und wird hiermit trotz und wegen des Erfolges beendet. Ziel war die Verbreitung von kritischer, zeitgerechter Literatur, die aus unserer Heimat stammt, aber nicht im Provinziellen verhaftet bleibt.

Kurz: Kritischer Regionalismus. So gesehen waren PANGLOSS-Publikationen die besten aller möglichen Bücher.

“WENN DIES DIE BESTER ALLER MÖGLICHEN WELTEN IST, WIE KÖNNTE DANN DER REST AUSSEHEN?” Voltaire

(Textauszug Programm 2004/05; v. Sven Daubenmerkl)

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BIOGRAFIEN

LISA SPALT, geb. 1970 in Hohenems, lebt in Linz und Wien. Studium der Deutschen Philologie und Romanistik an der Universität Wien. Ständige Mitarbeiterin des Instituts für poetische Alltagsverbesserung (IPA), Betreuerin der Wandlungsform “Manisoft des Psittacismus“.  Letzte Publikationen: „Grüne Hydra von Calembour“ (Czernin Verlag 2023); „Das Institut“ (Czernin Verlag 2019). Die Übersetzung „Nur Besessene schwänzen das Grab“ („Les gisants satisfaits“) von Joyce Mansour ist 2024 erschienen. Zahlreiche Gemeinschaftsarbeiten, u.a. mit dem bildenden Künstler Otto Saxinger (zuletzt Video “peubel”, 2022) und Musikmachenden (zuletzt Hörspiel “BREAK EDEN” für den ORF mit dem Komponisten Clemens Gadenstätter, 2023; Schallplatte “Circle Line Project 18” mit Theo Nabicht, Joke Lanz und Alexandre Babel, 1924).

KLAUS WIESER wird 1958 im Mostviertel geboren und wächst an den Ufern der Ybbs und in den umliegenden Wäldern auf. Ohne Telefon und Fernseher, aber in Freiheit und frischer Luft. In Waidhofen/Ybbs und später in St. Pölten besucht er das Gymnasium, wo bald sein Interesse für Musik und Literatur geweckt wird. Nach der Matura (1977) absolviert er die Ausbildung zum Lehrer für Hauptschulen und den Polytechnischen Lehrgang in Linz, wodurch er einen Posten in Oberösterreich erhält. So verschlägt es ihn nach Bad Hall, wo er von 1980 bis 2020 unterrichtete. Die Ferienzeiten und zwei „Freijahre“ nützt er für ausgedehnte Reisen, alleine oder mit Freunden, in unterschiedlichste Regionen. Ein Leben ohne Wanderungen in möglichst unverbrauchter Natur, ohne Musik und ohne Bücher kann er sich nicht vorstellen. Seit 2004 schreibt und veröffentlicht er Gedichte, zuletzt (2021) „ein wenig noch tanzen“, herausgegeben von Richard Pils (Bibliothek der Provinz). Weiters gilt sein Interesse der Filmkunst, der Philosophie, besonders der asiatischen. Lebenskraft schöpft er aus dem zeitweisen Zusammensein und dem Gedankenaustausch mit seinen besten Freunden, von denen ihn einige schon fast „ein Leben lang“ begleiten. Klaus Wieser ist seit 2021 Mitglied der GAV.

SVEN DAUBENMERKL, geboren 1965 in Kemnath/Bayern, lebt seit 1977 nahe Wels/Oberösterreich; war ursprünglich als Chemiker in der medizinischen Grundlagenforschung tätig, arbeitete drei Jahrzehnte als Physik-Lehrer und ist jetzt Schulleiter der MS Gunskirchen. Schriftsteller seit Mitte der 80er Jahre. In den 90er Jahren intensive Tätigkeiten im Bereich der Welser Literaturszene. Von 1996 bis 2005 Leiter des Welser AutorInnenverlages EDITION PANGLOSS****. Literarische Schwerpunkte: Historische Themen, Naturwissenschaften. (Wir vermissen die EDITION PANGLOSS! Anm. Red.) Mitglied der Grazer Autorinnen Autorenversammlung und des Linzer Autoren/innenkreises.

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Danses des cultures afro.

L’influence des cultures afro sur diverses formes de danse est indéniable. Les danses des cultures afro ne sont pas seulement un moyen d’exprimer des émotions, mais elles portent aussi souvent une profonde signification culturelle, rituelle et spirituelle. Le rythme, le rituel et la profondeur spirituelle sont des éléments inhérents à ces danses, leur donnant leur énergie et leur magie caractéristiques. Celles-ci sont connues de tous et la danse fait partie intégrante des cultures africaines depuis des siècles. Les danses afro-américaines sont nées de la combinaison des traditions africaines, introduites sur le nouveau continent par les esclaves, avec des influences européennes. Des danses telles que la salsa, la samba et la capoeira ont évolué dans les plantations brésiliennes, sous l’influence de diverses cultures. Les danses afro ne sont donc pas seulement une forme d’expression artistique, mais aussi le cerveau et la mémoire des communautés africaines exilées.

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Danses des cultures afro.

L’influence des cultures afro sur diverses formes de danse est indéniable. Les danses des cultures afro ne sont pas seulement un moyen d’exprimer des émotions, mais elles portent aussi souvent une profonde signification culturelle, rituelle et spirituelle. Le rythme, le rituel et la profondeur spirituelle sont des éléments inhérents à ces danses, leur donnant leur énergie et leur magie caractéristiques. Celles-ci sont connues de tous et la danse fait partie intégrante des cultures africaines depuis des siècles. Les danses afro-américaines sont nées de la combinaison des traditions africaines, introduites sur le nouveau continent par les esclaves, avec des influences européennes. Des danses telles que la salsa, la samba et la capoeira ont évolué dans les plantations brésiliennes, sous l’influence de diverses cultures. Les danses afro ne sont donc pas seulement une forme d’expression artistique, mais aussi le cerveau et la mémoire des communautés africaines exilées.

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La République Dominicaine est  ses danses traditionnelles
La République Dominicaine est connue pour ses danses traditionnelles. La plupart des danses traditionnelles de la République Dominicaine sont de nature festive et rythmée. Elles sont généralement exécutées lors de cérémonies religieuses, de fêtes familiales ou communautaires, et même lors de carnavals. Parmi les danses traditionnelles les plus populaires de la République Dominicaine, on peut citer la merengue, la bachata, la salsa et le mambo.

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Un Flamand francophone et sa musique.

Ce chanteur flamand devenu une icône de la chanson poétique mondiale. Ses interprétations de Don’t Leave Me ou If You Only Have Love restent dans la mémoire des mélomanes du monde entier. Elles ont été interprétées par Marlene Ditrich, Michal Bajor et Frank Sinatra. Voici un petit résumé de sa carrière.

Ein französischsprachiger Flame und seine Musik

Er ist ein flämischer Sänger, der zu einer Ikone der Weltpoesie geworden ist. Seine Interpretationen von „Don’t Leave Me“ und „If You Only Have Love“ werden Musikfans auf der ganzen Welt in Erinnerung bleiben. Sie wurden von Marlene Ditrich, Michał Bajor und Frank Sinatra gespielt. . Hier ist eine kurze Zusammenfassung seiner Karriere.

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Plonge les danseurs dans les émotions

Lorsque les danseurs se laissent emporter par le rythme envoûtant du tango, ils sont transportés dans un monde où les émotions prennent le dessus. Chaque pas, chaque enlacement, est un voyage émotionnel intense. Le tango permet aux danseurs de se connecter à leurs propres émotions les plus profondes, créant ainsi une catharsis émotionnelle unique. La danse devient une expérience introspective, un moyen de se libérer et de se connecter avec soi-même de manière profonde et authentique.
Impact émotionnel du tango sur les spectateurs
Le tango a un impact émotionnel puissant sur les spectateurs. En observant les danseurs se mouvoir avec grâce et passion, les spectateurs sont transportés dans un autre monde. Ils ressentent les émotions transmises par les danseurs et peuvent même se reconnaître dans les histoires racontées à travers la danse. Le tango offre une expérience immersive qui permet aux spectateurs de se connecter avec leurs propres émotions et de les explorer d’une manière nouvelle et captivante.

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Eine Liedlegende Edith

Begonnen hat alles in der Rue de Belleville 72 im 20. Arrondissement. In Edith Piafs mythischer Geschichte über die Hauptstadt wurde der Name Edith Giovanna Gassion geboren. Genau an dieser Adresse symbolisiert eine Gedenktafel die Geburt des Künstlers. Darin heißt es: „Auf den Stufen dieses Hauses wurde am 19. Dezember 1915 in großer Not Edith Piaf geboren, deren Stimme später die Welt auf den Kopf stellen sollte.“

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La musique comme outil de stimulation cognitive.

Des études comportementales et de neuroimagerie ont montré une réactivité cérébrale significative aux stimuli musicaux et de nombreux chevauchements anatomiques et fonctionnels entre le traitement musical et les capacités non musicales (en particulier linguistiques, motrices et émotionnelles).

Musik als Werkzeug zur kognitiven Stimulation.

Verhaltens- und Neuroimaging-Studien haben eine signifikante Reaktivität des Gehirns auf musikalische Reize und zahlreiche anatomische und funktionelle Überschneidungen zwischen musikalischer Verarbeitung und nicht-musikalischen Fähigkeiten (insbesondere sprachlich, motorisch und emotional) gezeigt.

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Le cerveau et la musique 

Lorsque nous écoutons un morceau de musique, les ondes se transforment en une série très complexe d’impulsions électriques qui atteignent le cerveau. Ce courant électrique atteint plusieurs zones du cerveau, déclenchant une cascade de réactions impliquant la mémoire, l’émotion et la cognition. La musique            entretient une alchimie symphonique avec notre cerveau. Lorsque nous écoutons de la musique que nous aimons, notre cerveau libère de la dopamine, un neurotransmetteur associé au plaisir et à la récompense.

Cette réponse biologique crée un sentiment d’euphorie et renforce notre lien émotionnel avec la musique. Sans effort particulier, notre cerveau transforme   l’énergie acoustique en une perception musicale grâce à l’implication du cortex auditif situé dans la partie supérieure du lobe temporal…….

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Zwei Filme aus der Programmsektion „Architektur und Gesellschaft“: RETREAT von Anabela Angelovska und LES INSULAIRES / THE ISLANDERS von Adam W. Pugliese und Maxime Faure

Retreat (Anabela Angelovska)

DE 2022

Tausende Nordmazedonier*innen wurden angeworben, in den US-Militärstützpunkten in Afghanistan und im Irak zu arbeiten. Ihren Lohn investierten sie in der Heimat in den Bau pompöser Einfamilienhäuser. (Lotte Schreiber)

Les Insulaires / The Islanders ( Adam W. Pugliese und Maxime Faure)

FR 2021

An einem Fluss unweit schneebedeckter Berge, an der Grenze zwischen Frankreich und der Schweiz, erhebt sich eine Gruppe von Hochhäusern. Es sind soziale Wohnbauten, in denen vornehmlich Migrant*innen zum zweiten Mal in ihrem Leben Wurzeln schlagen konnten. Die hohen Wohntürme, deren Erscheinung ohnehin vielen aus der Bevölkerung missfällt, stehen kurz vor dem Abriss – sie sollen hochpreisigen Wohnhäusern eines Privatinvestors weichen. Die alteingesessenen Bewohner*innen, 257 Familien, werden umgesiedelt. Der Debütfilm des jungen französischen Duos zeichnet das feinfühlige Porträt einer Community, die kurz vor ihrer Zwangsauflösung steht. (Lotte Schreiber)

Marina Wetzlmaier im Interview mit den Regisseuren Adam W. Pugliese und Maxime Faure.

Sendungsgestaltung: Marina Wetzlmaier

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Le rythme des peuples : Océans Indien
Les danses de l’Océan indien se nourrissent d’influences multiples : à l’héritage traditionnel de la période précoloniale s’ajoutent les rythmes et styles venus des diasporas de l’esclavage européen ; l’Europe elle-même apporte son lot de danses, que ce soit par le passé (le quadrille par exemple) ou par les influences de la musique populaire moderne, elle-même issue des innovations des genres afro-américains. La danse emblématique de cette région serait le séga, même si très revendiqué de façon locale, à la Réunion et Maurice notamment.

Die Musik ist in der Tat ein Teil der Seele von La Réunion. Pei-Musik, Tanzshows oder sogar Weltmusik – die Insel La Réunion lässt sich von den verschiedenen Kulturen rund um den Indischen Ozean inspirieren. Die Städte von La Réunion fangen Feuer im Rhythmus des Séga oder der Maloya, zwei großen Musikrichtungen auf der Insel.

Im Laufe der Jahre wurde die Musik von La Réunion nach und nach bereichert und verwandelte sich durch das Aufsaugen von europäischen Klängen (Variété Française, Elektrofusion, Rock, Reggae…

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