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An einem dieser Morgen,

Wirst du singend aufsteigen

Dann wirst du deine Flügel ausbreiten

Und zum Himmel hinauffliegen.

Über die Freuden und den wirklichen Reichtum des Lebens und über weihnachtliche Gefühle mitten iim Sommer.

“Trame Sonore” – das Mantova Chamber Music Festival

https://www.oficinaocm.com/trame-sonore-2024/

Malion Quartett

https://malionquartett.com/

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In this episode Romina Achatz interviews Rome based art critic and political theorist Ilari Valbonesi. She talks about her personal journey from Philosophy, Phenomenology, to a practice of inter-being with artists which resulted in an own art radioshow during the Biennale, to writing and curating spaces for artists in Zagreb, Rome, Sarajewo and Vienna.

In an ongoing dialog with Alessio Fransoni she developed and is still developing and weaving a political theory of art. For „Fem Poem“ Ilari Valbonesi is reading texts from her essay „the paradigma of listening“ and her latest work.

Text by Ilari Valbonesi:

Roma, 15 luglio 2024

Sometimes one wonders why a reference is made. One should rather ask how a reference is born, how it crystallises and what crystallises around it. A reference is usually born by chance, thanks to an encounter that is usually accidental, unforeseen. An art criticism or a theory of form that does not start from the works themselves would be a very strange, empty, abstract kind of writing, perhaps to be applied a posteriori with some success.

An art criticism or a theory of form can only start from the works themselves, from the encounter with the works. But which works? If they were chosen a priori, it would be a trick. They would in fact be chosen on the basis of a theory. Such a choice would therefore correspond to what was said earlier, namely the formula of „theory to be applied“. But this is not the case with criticism and theories of quality. They start from the work of art that one simply encounters. And from this, they can gradually establish a familiarity or a series of distances. Or rather, and I really mean the best critiques and theories, one derives from the work a perspective that can – yes – be applied to other works. Not to establish relationships this time, but to make a leap into abstraction and arrive at a purely theoretical level. This means no longer identifying affinities at the level of phenomena, but paradigms that change the way we see and judge everything.

In this interview, I have tried to narrate a curatorial practice through paradigms. Starting with listening.

For several years now, I have been pursuing an “estranged” agenda, which I have exhibited in multimedia projects, radio practices, writings and exhibitions (recently, from The Smile of the Sphynx in 2020 to the Devotion Salon series in 2014, both in progress), and which revolves around a fundamental question. Where is the possibility for an object (a thing) to influence a context? Where is the possibility for an object (a thing) to trigger the discursive and emancipatory formation that is art judgement? A timeless question, because it is at the heart of a discursive formation that is political rather than aesthetic. I am more concerned with a constant examination of the possibilities of the thing, or the thing that is the work of art, to modify the movements of people in a context by virtue of an intrinsic virtue. An intrinsic virtue: which therefore does not escape the consistency of the work as a thing and the materiality of its support.

The means I use to pursue this question are very simple. Firstly, I do not take into account the social hierarchy of places. It is not about proposing alternative spaces. The alternative is always an alternative to something, and that something is the institution. So the alternative is simply the other face of the institution. It seems to me a trap that I have never fallen into, and in fact in my history I have always accepted the space of the institution or the commercial space indifferently. So it is simply a matter of being indifferent to the place, because the place is not the point. The point is precisely the work: in order to prove whether the work, the thing, is capable of determining a conflict, a gap in the trajectories, of appearing as a difference, of activating the place as a difference, its movement must in itself be indifferent to the social positioning of the place. It will certainly not be indifferent to the political positioning of the place. But this is another point, and in order to understand it we need to highlight this apparent paradox: political space is made, and thus ‚positioned‘, by the presence of works, things, people, understood as plurality, and their interactions. It is only in indifference to place that works can be freed from the temptations of the individual experience of the exceptional, of dual hermeneutics, of the „one-to-one“ relationship, and show us that they are irreducibly third among themselves and third among us. The point, then, is the work. As Alessio Fransoni admirably writes in his Political Theory of Art (p.33): „

 

The work of art enters the world as a new beginning among other beginnings and forces others to move, to take a position, to judge, in other words, to act. In this sense, it is in turn liberating. Such irruption also resembles a birth: it is not a controlled process, but a partially blind act that triggers unpredictable effects. „. And this is the second simple element of the programme: the selection of the works, not the artists. The artist, his name, his signature, are already in the context, the value, the society. But from a political point of view, it is not the artist, but the works. So do not be offended if I put the works in their place. The works are charged with the burden of presence, they have to prove in the field whether or not they are able to differentiate, to make a difference. Whether they are capable of exercising a certain agency or not.  The political enigma of art lies in this ‚however‘, an unguaranteed ‚however‘ that manifests itself with the force of fact. And that is why I suggest you read Alessio Fransoni’s book “Political Theory of Art”, just published by Academia Verlag, which I had the privilege of “listening” and read through its long development and gestation.

 

The Black Paradigm.

In 1985, Frank Stella published a short essay on Caravaggio in the New York Times Magazine, the content of which had been the subject of a lecture given at Harvard as part of the Charles Eliot Norton Lectures. For Stella, Caravaggio has a place of honour, and the reason for this lies in a comment on the relationship between painting and the environment: „He is able to take the pictorial space he creates in his own studio and move it into a public space without making any concessions to the structure of that space. Even now, his paintings create and occupy a specific, self-contained space‘. I think the key to pictorial space and the aforementioned independence of the painting from its environment is Caravaggio’s blackness. This is in fact something surprising and unprecedented. It is not a background in the sense of a figurative motif, nor is it a simple illusion of a dark environment. The figures move into it and occupy it. It is not simply an empty space in shadow. It is the very degradation of light into shadow, a depth explored by the very force of painting, without architecture, without form itself, without signs. Black is the absorption of all colour, it is the rest of form, that to which form returns, Caravaggio’s black as black absorbs all colour, it attracts it, but it does so slowly, so much so that in this slowing down space and movement are perceived. Caravaggio’s black is there, made of paint, to radically question the emergence of something in the light, of emergence in art in general, and thus the relationship between pictorial space and support: plastic space in painting. It is the discovery of blackness as a paradigm of withdrawal by leaving space, of the emergence of something without that something being completely free of that from which it emerges. For it is from this black that the form emerges and in this black that the form rests, and it is in this double movement that the work finds its unity. What is this blackness? It is background that is not background, it is that from which form emerges and in which it rests. It is the paradigm. But not to establish affinities and aggregate other works. But to look at other works, all works, with different eyes.

The last expedient in the programme is movement. The movement of the work is understood. Already in the Devotion Salons, I experienced the continuous rearrangement over the course of the exhibition. Otherwise the exhibition runs the risk of becoming in turn context, scenography. And I have also experienced, at times, the changing of the artists represented in the exhibition. For how could the agency of the works ever be experienced if we did not allow them to move in space? And also to add or change themselves. How could we ever make the political effective if we were not invited to a continuous change of perspective?

Die Schwarze welle

Thank you, dear Romina, for our interview that calls for the possibility of responsive listening (and writing). And thank you, dear artists, for your incredible artworks that accompanied first studio exhibition at Brauhausgasse 31: the occasion of a fortunate and at the same time virtuous encounter. Towards a Neue Plastik Welle.

(to be continued)

@ilarzip

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Georg Seyfried ist Autor und Bildender Künstler und lebt (wieder) in Linz.

Bei seinem zweiten Gastspiel in Nachspann las Georg Seyfried einige Passagen aus:

Mittendrin am Rand der Welt2 / Grönland / Tasiilaqu

sowie abschließend drei Gedichte.

Im Gespräch waren die in Grönland entstandenen Arbeiten Thema, die Lebensweise der Menschen dort, Georgs Herangehen an die Arbeit mit vorerst fotografischen Motiven und einiges mehr.

Zur Person Georg Seyfried, seinen vielfältigen künstlerischen Arbeiten und Kooperationen siehe:

https://georgseyfried.jimdofree.com/

Zum ersten Auftritt von Seyfried in Nachspann: https://cba.media/323132

Erich Klinger, 10.5.2024

Nachspann – eine Sendereihe von Erich Klinger mit Unterstützung der Grazer Autorinnen Autorenversammlung / GAV.

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Una Sterminata intervista tracklist 

Endless Sunlight / theme for An Endless Sunday   –  Shirō Sagisu

Interview pt.1

Interview pt.2

Beautiful Dream, Endless World / epilogue  –  Shirō Sagisu

Thanks Alain for giving me so much of your time and thanks Vera for this opportunity 

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Tag 4 beim Crossing Europe Filmfestival. In der Sendung werden lokale und internationale Filme besprochen. Live zu Gast sind Lotta Pommerien und Elena Liv Felderer zu ihren Film „Was bleibt – Journalistinnen in Krisenregionen“.

Was bleibt – Journalistinnen in Krisenregionen
Dieser Film begleitet drei Journalistinnen bei ihrer Arbeit u. a. in Afghanistan, Belarus und dem Kongo. Das Arbeiten für Zeitung oder Fernsehen aus diesen Regionen bedeutet dabei weit mehr als neutrale Berichterstattung. Alle drei müssen sich mit patriarchalischen Strukturen, Diktaturen oder terroristischen Organisationen auseinandersetzen.

Lotta Pommerien (Drehbuch, Regie) und Elena Liv Felderer (Schnitt) sind live bei Michael Diesenreither zu Gast im Studio. Sie sprechen über die Entstehungsgeschichte ihres Films, über die Protagonistinnen, über die Drehs vor Ort in verschiedenen Krisenregionen der wie Uganda, Afghanistan und Ukraine.

Screening:
04.05.2024, 14:00 Central
Filmgast anwesend: Lotta Pommerien (Regie), Juliane Tutein (Protagonist*in), Elena Felderer (Schnitt)

Mehr Infos zum Film
Stand Your Ground | Steh deine Frau
Ralf Schinko hat sich mit dem Film Stand Your Ground – Steh deine Frau von Dominik Thaller beschäftigt. Im Film des lokalen Filmemachers geht es um DAS Aushängeschild des oberösterreichischen Frauenfußballs, die Vereinsgeschichte von Union Kleinmünchen, die großen Schritte, die der Frauenfußball im Bereich der Professionalisierung aktuell macht, aber auch um die immer noch sehr präsente, strukturelle Benachteiligung von Frauen gegenüber Männern im Fußball. Ralf war im Süden von Linz unterwegs und hat sich unmittelbar vor einer Trainingseinheit mit zwei Hauptprotagonistinnen des Films – Vereinsobfrau Christine Holzmüller und Kapitänin Katharina Meßthaler – auf ein Gespräch getroffen.

Der Film “Stand Your Ground – Steht deine Frau” läuft am Freitag abend um 18:30 im Café Central mit der Möglichkeit, dem Regisseur Dominik Thaller direkt die eine oder andere Frage zu stellen.

Mehr Infos zum Film
Una sterminata domenica
An Endless Sunday – Der seit kurzem 19-jährige Alex erfährt während eines sommerlichen Road-Trips, dass seine Freundin Brenda ein Kind erwartet. Zusammen mit ihrem gemeinsamen Freund Kevin navigieren sie nun durch die ernster werdende Realität des Erwachsenwerdens, während ihre Freundschaft auf die Probe gestellt wird. Wie lange kann man die sommerliche Idylle aufrechterhalten, bevor die harte Wirklichkeit des Lebens auf einen einstürzt? Regisseur Alain Parroni beschreibt mit seinem Filmdebüt die Reise der Jugendlichen Alex, Brenda und Kevin quer durch Italien.

Andrea Corradi hat mit Regisseur Alain Parroni gesprochen.

Mehr Infos zum Film

Moderation: Michael Diesenreither

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TEAM

Drehbuch: Gertrude Moser-Wagner.
Soundscapes (Ventotene Sounding) und post-production: Josef Reiter.
Lesung: Sara Ventroni. Stimme und Übersetzung aus dem Italienischen: Julia Dengg. Stimmen aus Ventotene: Filomena Gargiulo, Cristina Marotta, Hafenarbeiter.

MATERIAL

The Ribbon: 11 Verse (2021) von Sara Ventroni, Rom, bei ihrer Lesung 2022 in Ventotene
Das Band: 11 Verse (2022) übersetzt von Julia Dengg, Aufnahmen mit Julia Dengg, (Wally Rettenbacher) Gegend um Irdning.
Soundscapes aus „Ventotene Sounding“ (2022), wie etwa Schienenklang, Wind, Instrumente, Stimmen etc. von Josef Reiter
Interview  mit Gertrude Moser-Wagner, (2022) im Sternstudio, Wien, (Aufnahme Wally Rettenbacher).
Interview von Gertrude Moser-Wagner im Beisein von Sara Ventroni mit Autorin Filomena Gargiulo, im Ristorante Il Giardino, in Ventotene, vermittelt von Anna Impagliazzo.
Gespräch von Gertrude Moser-Wagner mit Cristina Marotta, in ihrem Haus in Ventotene.
Hafenarbeiter am Porto Romano in Ventotene, in einer Arbeitspause.

DREHBUCH (ORT, ZEIT, SPRACHE)

Das Audiostück ist als Hörraum vor allem auf Ventotene angesiedelt. Italienisch und Deutsch mischen sich, Mitwirkende performen und nehmen als Klänge auf: den Wind, die Sprache, Elemente aus der Geschichte, Aussagen zum Leben der Insel. Der zweite Ort im Stück ist, ohne genannt zu werden, Rom. Die Stadt löst das zentrale Gedicht The Ribbon aus, durch das Erlebnis der leeren Straße (Pandemie 2020) in der die Dichterin unvermittelt steht. Dritter Ort ist die Landschaft um Irdning, Berge, das Bächlein, die Kinderstimme – Ort der Übersetzung. Wien kommt in der Erzählung der Künstlerin nur als Ort der Projekte vor.

Ventotene ist einzigartig, eine kleine Insel im Tyrrhenischen Meer, zwei Stunden vom Festland und ganz ausgeliefert den Winden, die von den Einheimischen immer mit Namen bezeichnet werden. So auch die Zugvögel, die hier rasten, beringt werden bevor sie weiterfliegen – ein Vogelzugmuseum ist vor Ort zu besuchen, das Einzige seiner Art im Süden. Ausgesetzt-Sein. Der Fernblick weitet den Geist, Wind beflügelt, aber der Nahblick zeigt es auf. Diese Insel atmet Geschichte: Verbannung und Widerstand, seit den Römern. Die vorgelagerte Gefängnisinsel Santo Stefano beherbergte berühmte Antifaschisten und das „Manifesto di Ventotene“ wurde hier verfasst. Inzwischen eine vorbildliche Naturschutz-Insel, hat diese Tuffinsel nur sehr wenig Strand zu bieten, jedoch Kultur. Die Menschen leben jetzt vom Tourismus, früher waren sie arm.

STRUKTUR (SELBSTWAHRNEHMUNG)

Aus dem frühen Projekt-Tagebuch (2015): Diese Insel ist wie ein Existenzformat. Klanglich ein Zustand, dass uns Hören und Sehen vergeht. Der Wind ist eine multiple Person und hat Namen, er kann Verunmöglicher sein, so lernen wir von den Einheimischen und wir haben es selbst erfahren, indem ein Schiff nicht abfährt, dann muss man eben bleiben. Eigentlich wollten wir Giulia in Neapel besuchen. Inselmenschen gehen mit dem Wind und leben in der Windzeit. Schiffe fahren oder fahren nicht und die Zeit hat eine andere Form, wie auch der Himmel, das Licht. Zugvögel rasten hier, bevor sie weiterfliegen nach Afrika. Das Meer ist Windempfänger. Die Insassen der 2 km entfernten Gefängnisinsel Santo Stefano etwa hörten das Meer nur rauschen aber sahen es nicht, ihr Blick aus der Zelle war einzig auf den Wachturm gerichtet. Wie Zuschauer, die auf eine Bühne blicken, vereinzelt. Denn sie selbst sind die Bühne. Das Prinzip Panoptikum funktioniert umgekehrt, dass sie, die Gefangenen, selbst stets überwacht werden, von einem Punkt aus.
Zusatz aus den Notizen (2022): Nun ist das berühmte Gefängnis europäisches Kulturerbe und sucht seine Funktion: wird es ein historisches wie geologisches Museum, wird es erlebnistouristische Hochburg werden? Ein Helikopter rattert mit eine paar Ziegeln im Huckepack am Tag unserer Aufnahmen und wirkt unschlüssig. Eine Projektions-Leinwand hat im Außenraum wenig Chance, wenn der Wind weht, bläht sie sich auf. Die Einheimischen wissen, wann man diese Chance hat!

HÖRRAUM (ZUSAMMENFASSUNG)

Der Hörraum „DAS BAND – eine begehbare Geschichte“ ist mit Personen und Orten bestückt. Erzählungen dienen dem Stück als Klammer. Eine momentane Poesie, die auftritt, wie der Wind. Sie schreitet zweisprachig voran, trifft auf Bilder einiger abgelegter Projekte und früherer Orte. Der Hörraum überlagert sich mit dem Jetzt. Auf einer Insel befindlich, knüpft er dieses Band weiter oder splittet es. Einheimische kommen sprechend dazu. Der Nahblick ist auf eine unerwartete Wildnis in der Stadt gerichtet: Den Versen eingeschrieben reflektiert sich dort Natur und es geht um Erfahrung der Ausgehbeschränkungen, 2020. In abgeschotteten Städten ist es wie auf einer Insel? Erkenntnis aus der Vereinzelung, ein Hineingehen und ein Heraustreten aus der Umzäunung. Diese Wildnis entdeckt die Dichterin in Rom, Ruderalien wachsen in der sonst hoch frequentierten Straße, jetzt ist es eine Asphalt-Natur. Ein roter Bauzaun gibt nun den Impuls zum Gedicht: Umfriedung, in die ein weißes Band geflochten ist –sie verbindet im Text die zwei Frauen in Wien und Rom, mit Iulia, der verbannten Tochter des Imperator Augustus, auf Ventotene. Julia ist auch Übersetzerin, ist ….Giulia, Name, Echolalie! Wind, der sich heute weltweit zu Böen wandeln kann, macht unsicher. Sicherheit besteht nur in dem, was der Mensch weiß und erlebt oder angelernt hat. Kindheit und die dem Leiblichen eingeschriebenen Orte und Erfahrungen (mit erster Natur). Strukturen entlang – das können abgelegte, geformte Werke und Lebensläufe sein – die vielleicht wie diese Bänder sind. An Seilen schwingt man sich empor oder zieht einen Fund an Land, fühlt Gemeinschaft, webt einen Stoff weiter, verbindet Worte zu einem Klangteppich. Polyphonie, die an den Rändern offenbleibt. (Text Gertrude Moser-Wagner)

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Claudia Taller, die Gestalterin der ‚Literarischen Matinée‘ auf Radio FRO spricht heute Abend Italienisch mit uns, sie hat sich Redewendungen angeschaut – im Italienischen und im Deutschen – ist es möglich, dasselbe zu meinen? Mit anderen Worten?“ ‚Come si dice? – Redewendungen auf Italienisch und Deutsch – Ein Vergleich‘ Idiomatische Ausdrücke im Italienischen.

Ein Beitrag von Claudia Taller

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Im Rahmen seiner ersten Auslandtour seit dem Erdbeben in seinem Heimatdorf San Martino Spino hat der italienische Geschichtenerzähler und singer-songwriter auch Ottensheim einen Besuch abgestattet. Vor dem Konzert gab es den Film Inagibile. Dieser entstand, als ihn ein Kamerateam zu Benefizkonzerten für die Erdbebenopfer begleitet hat und zeigt was diese Katastrophe angerichtet hat.  Sein Elternhaus wurde zerstört und […]

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Im Rahmen seiner ersten Auslandtour seit dem Erdbeben in seinem Heimatdorf San Martino Spino hat der italienische Geschichtenerzähler und singer-songwriter auch Ottensheim einen Besuch abgestattet. Vor dem Konzert gab es den Film Inagibile. Dieser entstand, als ihn ein Kamerateam zu Benefizkonzerten für die Erdbebenopfer begleitet hat und zeigt was diese Katastrophe angerichtet hat.  Sein Elternhaus wurde zerstört und […]

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2019-Woche 17 – 26.April 2019 – Einstimmung zum 5th Bluesharp-Festival in 4060 Traun, Spinnerei mit einem
Interview aus 2018 , das Peter Guschlbauer mit Reynhard Boegl anlässlich des 4th BluesHarp Festival führte.
Sendungsgestaltung Elfi Scheucher

Im Schloss und in der Spinnerei Traun findet das jährliche, diesmal das 5. Bluesharp Festival vom 25. bis 27. April 2019 statt. Wie beim ersten bis vierten Bluesharp Festival haben auch bei diesem 5. Bluesharp Festival die besten Künstler aus Deutschland, Österreich, Italien und Amerika zugesagt.
Als Einstimmung hören Sie heute ein Interview aus dem Vorjahr 2018, das Peter Guschlbauer mit Reynhard Boegl führte. Reynhard Boegl erzählt darin, wie es zum Bluesharp-Festival kam und somit 2019 zum fünften Festival.

Ausführliche  Infos zum 5. Bluesharp Festival 2019 finden Sie auf www.bluesharpfestival.at.

Kurzinfo: zu den Musikern/Bands:

Freitag 27. Apr. 2019  ab 20:00 Uhr:
THE VOODOOHOUNDS (DE)

Max Kögel – harp / Maximilian Schöll – guit, voc / Ludwig Herrmann – bass / Lukas Diesch – drums

Die „Voodoohounds“ spielen im Blues im Stil der 50er und 60er Jahre und schaffen es, das Feeling, die Spielfreude und dem mitreißenden Groove dieser Musik absolut authentisch und glaubwürdig rüberzubringen. Mit der klassischen Besetzung von Gitarre, Mundharmonika, Bass und Schlagzeug spielen sie  Eigenkompositionen, als auch eigene Interpretationen selten gehörter Bluesstücke.

Gerry Lülik & Herby Dunkel (AT)

Gerry Lülik – bluesharp / Herby Dunkel – guitar, voc stehen seit  mehr als zweieinhalb Jahrzehnten als Herby Dunkel & Gerry Lülik gemeinsam auf der Bühne. Sei es rauer Chicago Blues mit Herby & The Mudcats oder akustischer und erdiger Blues Herby Dunkel (Gitarre, Slide Gitarre, Gesang) ist schon lange ein Begriff an der Blues Gitarre. Gemeinsam sind sie ein eingeschworenes Team.

Egidio „Juke“ Ingala & The Jacknives (IT)

Egidio „Juke“ Ingala – harp, vocals / Marco Gisfredi – guit / Max Pitardi – bass / Enrico Soverini – drums

Egidio „Juke“ Ingala & The Jacknives ist seit vielen Jahren eine der bekanntesten italienischen Bands in Europas Blues-Szene. Sie spielten und spielen immer noch in den besten Clubs und Festivals und sind berühmt für ihre hochenergetischen Live-Auftritte und die hohe Qualität der Musik. Eine erstklassige Band, die Chicago und West Coast Blues „with the swingin feel“ in ihrem ganz persönlichen Stil auf der Bühne zelebriert..

Samstag 27. Apr. 2019  ab 20:00 Uhr
René Wermke (DE)

René Wermke – harp, vocal, percussion
René Wermke ist „Mr. 100%“ an der Blues Harmonica. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung auf der Bühne spielt er live nicht nur ein scheinbar endloses Repertoire an Songs, sondern überzeugt sein Publikum durch seine schon fast aufopferungsvolle Art und Weise. Geradlinig, ehrlich und mit offenem Visier merkt man in jedem Ton, dass René auf der Bühne sein Innerstes nach außen kehrt und jederzeit bereit ist alles für sein Publikum zu geben.

 
Hubert Hofherr & Oliver Mally (DE/AT)
Hubert Hofherr – bluesharp / „Sir“ Oliver Mally – guitar, voc

Der gebürtige Niederbayer Hubert Hofherr entdeckte schon sehr früh seine Liebe zum Chicago-Blues. Neben seinem Musikstudium spielte er bereits früh in ersten Bands und veröffentlichte mehrere Tonträger. Nach seiner Auswanderung in die USA tourte er bereits nach kurzer Zeit mit bekannten Bluesmusikern durch die USA und gründete dort seine eigene Band bis zur Rückkehr nach Deutschland. Auf Konzerttourneen im In- und Ausland ist Hubert Hofherr unterwegs mit seiner 1996 gegründeten Band.

 
Dustin Arbuckle & The Damnation (US)
Dustin Arbuckle – harp, vocal / Brandon Hudspeth – guitar / Caleb Drummond- bass / Kendall Newby – drums, harmonies

Als Gründungsmitglied der von Kritikern gefeierten progressiven Roots-Band „Moreland & Arbuckle“ ist Sänger / Harmonikaspieler Dustin Arbuckle seit mehr als einem Jahrzehnt weltweit auf Konzertbühnen unterwegs. Nach 15 Jahren, 7 Alben und Hunderten von Shows in 23 Ländern haben „Moreland & Arbuckle“ beschlossen, ihre Wege getrennt zu gehen.

Mit seiner neuen Band „Dustin Arbuckle & The Damnations“ widmete er mehr und mehr sein Interesse und interessierten ihn die ‚Allman Brothers Band‘, dann Johnny Cash, Sam & Dave oder ‚Tom Petty & The Heartbreakers‘. Einiges davon wird auch von ‚The Damnations‘ zu hören sein.“
 

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Dieser Beitrag führt uns nach Italien. Zuerst nach Florenz, zu Stefano Mancuso, einem international renommierten Neurobiologen, der schon seit Jahren zur Intelligenz von Pflanzen forscht und uns einen neuen Blick auf alles Grüne werfen lässt, und dann nach Mantua zu den Trame Sonore, einem Kammmermusik/festival, das versucht Brücken zu bauen, wo sonst vielerorts in Europa Brücken abgebaut werden.

Stefano Mancuso : Pflanzen/revolution oder die Frage: Was können wir Menschen von Pflanzen lernen?

Stefano Mancuso ist ein international renommierter Pflanzenforscher. Er ist Neurobiologe und Professor an der Universität Florenz wo er das „Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale“ leitet. Mancuso forscht schon seit Jahren zur Intelligenz von Pflanzen und hat viele wissenschaftlich bewiesene Erkenntnisse zur Intelligenz der Pflanzen und auch zu zahlreichen anderen, bisher nicht erkannten Fähigkeiten der Pflanzen veröffentlicht.

Bücher von Stefano Mancuso:

Pflanzenrevolution – Wie die Pflanzen unsere Zukunft erfinden, Übersetzung Christine Ammann. Kunstmann, München 2018

Intelligenz der Pflanzen (mit Alessandra Viola), Übersetzung Christine Ammann. Kunstmann, München 2015

“Trame Sonore” – Mantova Chamber Music Festival  – Musik und zwischen der Musik bildende Kunst und Architektur.

„Die Perfektion die, so viele Menschen begeistert, interessiert mich nicht. Das, was wichtig ist in der Kunst, das ist selbst zu vibrieren und andere zum vibrieren zu bringen.“ (George Enescu)

Wer neugierig geworden ist sollte sich auch unbedingt einen visuellen Eindruck holen! Hier sind zwei Links:

Mantova Chamber Music Festival, “Trame Sonore 2018:

https://www.youtube.com/watch?v=jW6JOZE4IdY

Jonian Ilias Kadesha:

https://www.youtube.com/watch?v=e-drH-qsGqc

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Musik und zwischen der Musik bildende Kunst und Architektur.

„Die Perfektion die, so viele Menschen begeistert, interessiert mich nicht. Das, was wichtig ist in der Kunst, das ist selbst zu vibrieren und andere zum vibrieren zu bringen.“ (George Enescu)

“Trame Sonore”, das jüngste der vielen internationalen italienischen Kammermusikfestivals hat heuer zum sechsten Mal stattgefunden und ist ein lebendiges und intensives musikalisches Ereignis. Angefangen hat alles bei der Eröffnungsfeier der Wiedereröffnung des Palazzo Ducale nach dem schweren Erdbeben 2012.

Man erlebt in Mantua eine eher ungewöhnliche Art klassischer Kammermusik zu begegnen: es gibt keinen Dresscode, weder für die Musiker und Musikerinnen noch für das Publikum,

es ist eine andere Art Musik zu denken: eine Art Entmystifizierung so zu sagen, auch eine Art freundschaftliches Beisammensein, vor und nach und auch zwischen den Konzerten.

Wer neugierig geworden ist sollte sich auch unbedingt einen visuellen Eindruck holen! Hier sind zwei Links:

Mantova Chamber Music Festival, Trame Sonore 2018:

https://www.youtube.com/watch?v=jW6JOZE4IdY

Jonian Ilias Kadesha:

https://www.youtube.com/watch?v=e-drH-qsGqc

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„Welch heitere Freude“ war das Thema des 15. Internationalen Kinder- und Jugendbuchwettbewerbes der Stadtgemeinde Schwanenstadt bei dem 158 Einreichungen mit mehr als 800 TeilnehmerInnen und Teilnehmern von der internationalen Fachjury bewertet wurden und dessen Prämiierung am 23.09.2017 im Schwanenstädter Stadtsaal stattfand.

Bei diesen Werken mit der positiven Themenvorgabe ging es vor allem um Geschichten über schöne Erinnerungen und Erlebnissen, Erzählungen über Freundschaften, über das Glücklichsein, über schöne Reisen, über das Lachen und über Träume.

Dieser internationale Wettbewerb wurde 2003 von Professor Dr. Michael Aichmayr initiiert, der seinerzeit beim Schwanenstädter Bürgermeister, Konsulent Karl Staudinger vorsprach, gemeinsam mit der Stadt Bordano in Friaul einen Literatur-Wettbewerb unter dem Namen „Auf Schmetterlings- und Schwanenflügeln“ auszuschreiben. Denn während in Bordano ein Schmetterling als Wahrzeichen auf vielen Hausfassaden und in einem eigenen Schmetterlingshaus vertreten ist, sind die Wappentiere von Schwanenstadt die Schwäne.

In diesen 15 Jahren sind nun bislang 2285 in Text und Illustration gestaltete Bücher eingereicht worden, in denen stets kleine Helden die unterschiedlichsten Bewährungen und Abenteuer bestehen, mit denen sich auch die Anliegen von Kindern und Jugendlichen äußern. Natürlich wird dabei in weitem Entwurf hin und wieder von großen Ereignissen geträumt, doch zumeist erfolgt die Bewährung in nur Alltäglichem, scheinbar Kleinem oder Unscheinbarem. Doch gerade dafür werden kleine Helden benötigt, die sich in unverwechselbarer Größe zeigen!

Erich Kästner hat einmal gemeint: Der gute Kinderbuchautor hat den übrigen guten Schriftstellern eines voraus, und nur dies ist entscheidend: Er steht in unzerstörtem und unzerstörbarem Kontakt mit der eigenen Kindheit.

Das heurige Siegerbuch stammt aus Italien und ist ein Gemeinschaftswerk von Martina Guelfi und Alessia Di Vittorio: „Che vita avventurosa!“ Übersetzt: „Was für ein abenteuerliches Leben!“.

Nach der Preisverleihung hat Christian Aichmayr mit Bürgermeister Konsulent Karl Staudinger, Professor Dr. Livio Sossi (Universität Udine und Leiter des Studienzentrums für Jugendliteratur „Alberti“ in Triest sowie Mitglied der Internationalen Fachjury),  Enore Picco (Landesrat der Region Friaul-Julisch Venetien) und Professor Dr. Markus Vorauer (Mitglied der Internationalen Fachjury) gesprochen. Dieser fungierte auch als Dolmetscher bei den Fragen und Antworten an die beiden italienischen Gesprächspartner!

Nähere Informationen zum Internationalen Kinder- und Jugendbuchwettbewerb sind unter http://www.schwanenstadt.at zu finden.

Die drei Musiktitel, die im Rahmen des Beitrages zu hören sind, stammen aus der 2017 erschienenen CD „Hippopotamus“ der Sparks, dem US-amerikanischen Brüderpaar Ron und Russel Mael, die bereits seit Beginn der 70iger Jahre im Musikbusiness vertreten sind!

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Warum kommen Menschen zu einem Literaturfestival? Ein kurzer Einblick in das 21. Festivaletteratura in Mantua.

LINKS:

Festivaletteratura : http://www.festivaletteratura.it/it

Elena Favili, Francesca Cavallo : https://www.rebelgirls.co/pages/about-us

Paolo Cognetti : https://it.wikipedia.org/wiki/Paolo_Cognetti

Peter Handke – Bin im Wald. Kann sein, dass ich mich verspäte : http://www.filmstarts.de/kritiken/248799.html

Die Geträumten : https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Getr%C3%A4umten

Fethi Benslama : https://de.wikipedia.org/wiki/Fethi_Benslama

Harry Parker : http://www.telegraph.co.uk/health-fitness/body/harry-parker-losing-my-legs-in-afghanistan-was-like-losing-a-lov/

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Zukünftige Radiomacher*innen aus Albanien live zu Gast im Studio; Wolfgang Steiniger und sein Moviemento & City Kino Team haben den Europa Cinema Preis für Jugend Kino Arbeit erhalten; Journalismuspreis „von unten“ – Interview mit Martin Schenk

Gäste aus Albanien

Albanien, ein kleines Land zwischen Mazedoien, Griechenland und dem Mittelmeer. Die Zeiten Enver Hoxas sind vorüber, viele archaische Gesellschafts-Strukturen sind geblieben.Heute begrüßen wir mit Arta Nikolli  und Marjan Lukani sowie .Xhon Vila, Schüler der österreichischen HTL in Shkodra, sie sind drei Interessierte Kulturarbeiter*innen, die im Kulturzentrum Arka ein Onlineradio aufbauen möchten.. Sie kommen aus Skodra im Norden des Landes in der Nähe des gleichnamigen Sees, einer Stadt mit etwa 100 Tausend Einwohner*innen. Eine Delegation von Radio FRO war heuer bereits im Zuge eines Erasmus-Projektes der EU in dieser Stadt. Warum braucht auch Albanien ein freies Radio? Welche Ziele haben unsere Gäste bezüglich ihres Vorhabens?

Im Anschluß daran  senden wir ein Gespräch zwischen Karl Koczera und Martin Schenk von der Armutskonferenz. Diese wird auch heuer wieder den Journalismus-Preis „von unten“ verleihen. Vorige Woche traf sich zum ersten Mal die ausgewählte Jury von armutsbetroffenen zu einer Vorauswahl in den Sparten Print, Radio, TV und Online. Es werden am 19.Dezember 2016 in Wien jene Berichte prämiert, die über Armut so berichten, daß sich die Opfer dabei nicht von oben behandelt oder als Freaks vorgeführt  werden. Martin Schek wird erklären, warum dabei  die armen Leut‘ die beste Expertise haben.

Außerdem bringen wir einen Bericht von der Preisverleihung der  Best young Audience Activities

im Linzer Citykino durch den Präsidenten von Europa Cinemas, Herrn Nico Simon. Europa Cinemas hat unter über tausend Kinos die beiden Linzer Programmkinos „Moviemento“ und „Citykino“ für den ersten Preis für Jugend-Kinoarbeit ausgezeichnet. Radio FRO war dabei und gratuliert.

Abschließend hören wir die Fokus Europa Nachrichten produziert von Radio Dreieckland in Freiburg mit dem Themen:

http://www.freie-radios.net/80083

# Syrischer Kurdenpolitiker auf Fahndungsliste der Türkei

Die  Musik kam von: Alchemica aus dem CC – Label „O.P.Sound“

Durch die Sendung führt Karl Koczera.

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Um herauszufinden was eine Nyckelharpa ist machte sich Radio froheim Radakteurin Sigi Ecker auf den Weg in die Gegend von Wallern und entdeckte dabei auch einen jungen Kulturverein auf  einem recht moderenen Biobauernhof…..

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Mina – La pioggia di marzo
Lucio Battisti – I Giardini Di Marzo
 
Giorgia – Marzo (With Lyrics)
 

 
Francesco de Gregori – La donna cannone

Loredana Berte – Sono donna

Pooh – uomini

Renato Zero – Padre Nostro

Edoardo DeCrescenzo – Padre

Patty Pravo – Pigramente Signora

CATARI‘ – Marzo nu poco chiove

La donna e mobile Pavarotti lyrics

Mi scappa la pipi, papà

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1 Edoardo Bennato – Buon Compleanno Bambina

2 Biagio Antonacci – Tu sei bella

3 Le vibrazioni – Giulia

4 Daniel Adomako – _Lascia ch’io pianga_ (Georg Friedrich Händel)

5 Consiglia Licciardi – Serenata napulitana

6 Povia Giuseppe – I bambini fanno oh

7 Gianna Nannini – MERAVIGLIOSA CREATURA

8 Vasco Rossi – Va bene così

9 – Elisa – Luce

10 Jovanotti – Per te

11 Fiorella Mannoia – Ho imparato a sognare

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Cari ascoltatori,

questa volta c’è il tema

concerto di Angelo Branduardi e naturalmente quello del Natale con l’arte dei presepi di Napoli

musica di

Angelo Branduardi – Si può fare

Come arance rosse.wmv(1)

Francesco de Gregori – Natale

Andrea Mingardi – Anche quest’anno è già Natale

Buon Natale Renato Zero

Irene Grandi – Buon Natale a tutto il Mondo

Buon Natale Amico Mio – Enzo Crotti – Canzone di Natale

Andrea Bocelli Astro del Ciel, Silent Night

Luciano Pavarotti – Tu Scendi Dalle Stelle

Natale – Angelo Branduardi

Natale 2006 – Piccolo coro – Jingle bell rock

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Pero pelu – io ci saro

Noemi – Sono solo parole

Jovanotti – l’ombelico del mondo

1. Daniele – Terra Mia

Emma Marrone – La mia città (Italy – Eurovision Song Contest 2014)

Gerardina Trovato – Il Sole Dentro

Lucio Battisti – La Canzone del Sole

Gianna Nannini – Ti voglio tanto bene

Dio, Come Ti Amo – Domenico Modugno – 1966

Eros Ramazzotti & Tina Turner – Cose Della Vita _ VideoClip (720pHD)

David Garrett plays Paganini

Il Volo – Grande amore

Litfiba – Elettrica

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Lucio Dalla                               Come profondo il mare

Daniele Silvestri                      Sabbia e sandali

Alex Britti                                 La vasca

Francesco Renga                     Splendido

Gianluca Grignano                 Ti rasero l’aiuola

Ligabue                                     Piccola stella senza cielo

Samuele Bersani                     Scusa ma ti chiamo amore

Le Vibrazioni                           Vieni da me

NEK e Laura Pausini              Sei solo tu

Negrita                                      Ho imparato a sognare

Giorgia                                      Gocce di memoria

Povia                                         I bambini fanno oh

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Musica di….

Gino Paoli –        Sapore di sale

Luca Carboni        Mare mare

Sal da vinci          come il mare

G. Maddaluno     il mare

Mia Martini & Loredana Berte‘ live – Il Mare D’inverno

Andrea Bocelli e Dulce Pontes – o mare e tu

Marco Masini –     Ci vorrebbe il mare

Tiziano Ferro       Ti Voglio Mare

Baglioni e P. Daniele – io dal mare

Lucio Battisti – mare nero

Vasco Rossi –      Voglio andare al mare

Zero e L. Bertè – in alto mare

Ricetta x la crema solare:

100 g   olio di girasoli o soja o arachidi

5 g   Ceralan

1 ml vitamina E-acetato

5 – 8 g -Sofitix

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TULLIO DE PISCOPO – Stop Bajon 7,15

MARINA REI – È la Primavera 4,33

ANTONIO VIVALDI – La primavera 10,45

LUCIO BATTISTI – I giardini di marzo 5,31

LUDOVICO EINAUDI – Primavera 7,23

TIZIANO FERRO – Primavera non è Più 3,09

PINO DANIELE – Questa Primavera 5,01

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO – Canto Di Primavera 5,40

RICCARDO COCCIANTE – Cervo a primavera 4,08

EDOARDO BENNATO – Viva la MAMMA 3,26

CLAUDIO VILLA – Canzoni di Primavera 2,33

G.VERDI: Le 4 Stagioni (Primavera) – „I Vespri Siciliani“ 1855       3,39    8,12

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In questo primo programma in italiano su Radio FRO si parla della VERA PIZZA NAPOLETANA.

La redattrice Susanne intervista Carmine – un pizzaiolo di Napoli che vive in Austria – direttamente nella sua pizzeria durante i lavori preparativi per il giorno seguente.

Trovate la musica di:

Pino Daniele – Fatte ’na Pizza

Eduardo De Crescenzo – Questo amore

Tommaso Esposito con Enzo e Floriana ‚A Pizza, viaggio nella canzone napoletana

Mario Trevi – Cunto ‚e lampare

Mario Abbate – ‚O mare ‚e Mergellina

Mia Martini – Reginella

Renato Carosone e Lionel Hampton – _Tu vuo‘ fa‘ l’americano

Edoardo Bennato – Il rock del Capitano Uncino

Aurelio Fierro – ‚A pizza c“a pummarola

Buon ascolto

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