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Le voyage complet au Portugal

La culture portugaise est profondément liée à la localisation géographique du pays et à son parcours historique. Le Portugal est la plus vieille nation d’Europe et son ouverture sur la mer l’a mené aux Grandes Découvertes. Son patrimoine culturel aussi que la sympathie et l’hospitalité des Portugais témoignen d’influences africaines, américaines, asiatiques et de peuples ayant vécu sur ses terres avant sa création. 

Le Fado est classé au patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2011. Longtemps lié au nom d’Amália Rodrigues, il est aujourd’hui chanté par une nouvelle génération de fadistes, dont Mariza, Gisela João, Camané, Carminho ou Ana Moura ne sont que quelques fadistes connus internationalement.
Pour en ressentir la profondeur, rien de tel que de l’écouter dans une maison de fados, à la lueur d’une bougie, et d’accompagner l’émotion transmise par les voix et la guitare portugaise. Le Musée du Fado (Museu do Fado), à Lisbonne, est également un lieu où vous pourrez en découvrir un peu plus sur cette musique si  caractéristique du Portugal., il est aujourd’hui chanté par une nouvelle génération de fadistes, dont Mariza, Gisela João, Camané, Carminho ou Ana Moura ne sont que quelques fadistes connus internationalement. 

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Histoire du Cha cha, danse latine
Le Cha Cha est né sur le sol Cubain à la fin des années 1940, où il y avait d’importantes colonies d’Haitiens.
Il a été initialement connu sous le nom de Cha Cha Cha , ou triple mambo.
L’origine du cha cha étant liée au Mambo, genre musical et type de danse, Il semble utile de faire un petit détour sur ce dernier.

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 Wir begegnen Frauen, ihren Stimmen und dem, was sie uns sagen. Wir hören ihnen zu, hören auf das, was sie uns mitteilen und wie sie es uns mitteilen.

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La neuroscience du cerveau

Puisque le système opioïde du cerveau est impliqué à la fois dans le plaisir et le soulagement de la douleur, les effets apaisants de la musique pourraient désormais s’expliquer par une action neurochimique mesurable. Selon les chercheurs, l’activation de ce système opioïde pourrait aussi contribuer à l’effet analgésique de la musique observé depuis longtemps. Ces résultats renforcent l’idée que la musique pourrait devenir un outil thérapeutique à part entière, notamment dans la prise en charge de la douleur ou de certains troubles psychiques.

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Die französische DOM-TOM Musik

Die traditionelle Musik der französischen Überseegebiete (DOM-TOM) ist ein reiches Kulturerbe, das außerhalb dieser Regionen oft übersehen wird. Dabei ist diese Musik weit mehr als bloße Unterhaltung; sie trägt die Geschichte und Identität der lokalen Bevölkerung in sich und schafft Verbindungen zwischen den Generationen. An der Schnittstelle afrikanischer, amerikanischer, europäischer und asiatischer Kulturen entstanden, pflegt diese Musik der DOM-TOM ein vielfältiges kulturelles Erbe.

La musique d’Outre-mer

La musique traditionnelle des départements et territoires d’outre-mer (DOM-TOM) de France constitue une véritable richesse culturelle, souvent méconnue au-delà des frontières de ces régions. En effet, ces musiques ne se contentent pas de divertir; elles portent en elles l’histoire et l’identité des populations locales, tout en créant des liens entre les générations. Situées à la croisée des cultures africaines, amérindiennes, européennes et asiatiques, les sonorités issues des DOM-TOM reflètent un patrimoine unique, riche de diversité.

La musique traditionnelle joue un rôle essentiel dans la transmission des valeurs, des croyances, et des histoires des communautés. Elle accompagne souvent les rituels, les fêtes, et les cérémonies, contribuant ainsi à renforcer les liens sociaux. Par exemple, certaines régions utilisent des percussions et des instruments faits maison qui racontent des histoires spécifiques à leur culture et à leur environnement. De plus, chaque île ou région présente ses particularités musicales, alimentées par ses influences géographiques et historiques, offrant ainsi une palette sonore variée.

Au fil des ans, ces musiques ont su évoluer tout en préservant leur essence. L’émergence d’artistes contemporains s’inscrit dans une dynamique de réinvention, cherchant à intégrer des éléments modernes sans renier les racines traditionnelles. Ce dialogue entre tradition et modernité permet à la musique des DOM-TOM de s’exporter, touchant ainsi un public plus large en dehors de leur territoire d’origine.

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La musique peut affecter notre santé mentale

Muzyka jest wszechobecna w naszym życiu. Niezależnie od tego, czy spotykamy się z nią w codziennej pracy, czy pomaga nam się zrelaksować po długiej podróży, wydaje się być naturalnym antidotum na różnorodne codzienne wyzwania. Ale jaki jest jej wpływ na nasze zdrowie psychiczne? Najnowsze badania wykorzystujące zaawansowane techniki obrazowania metodą rezonansu magnetycznego (IRM) rzuciły światło na to fascynujące pytanie. Badania te badają melodie i rytmy, które wpływają na złożone reakcje naszego serca, pozytywnie oddziałując na nasze emocje i regulując nasze życie. W istocie, muzyka nie da nam satysfakcji bez dostarczania przyjemności; reguluje poziom stresu, pobudza kreatywność i może poprawić koncentrację i pamięć. Dzięki temu terapeutycznemu, a nie tylko dokumentalnemu, podejściu pokazujemy, że muzyka jest jednym z naszych najlepszych sojuszników w dążeniu do lepszej jakości życia i optymalnego podejścia do naszego dobrostanu psychicznego.

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Charles Aznavour à propos de sa belle relation avec Edith  : 

« J’ai été heureux avec elle. On avait une complicité énorme », racontait Charles Aznavour à Paris Match, revenant sur le début de sa carrière qui, si elle fut longue, ne décolla finalement pour lui qu’à 36 ans, lorsque la Môme Piaf les découvre, lui et son acolyte de l’époque, sur une scène alors qu’ils tentent de percer. La grande Edith, aussi petite que l’Arménien qui tentait alors de porter des semelles compensées pour faire taire ses complices, fera de Charles Aznavour. Elle lui conseille tout de go de se faire refaire le nez, ce qu’il accepte sans hésiter.

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La musique de New Orleans et de la Louisiane

New Orleans est connu comme étant le berceau du Jazz, bien sûr, mais également d’un son unique reconnaissable entre tous.

Louis Armstrong et Fats Domino en furent certainement ses représentants les plus connus, mais, du Jazz et du Gospel, au Blues et au Rhythm and Blues en passant par la musique cajun, le Zydeco et le Swamp Pop, la Louisiane a engendré d’autres grands artistes et produit une des musiques les plus enthousiasmantes qui soit.

L’histoire de cet état y est pour quelque chose !

Pour nous français, il représente un bout de notre propre histoire.

Le festival annuel de New Orleans est le reflet de la diversité d’une région et de sa musique.

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Vier Filme, vier ganz unterschiedliche Geschichten – und doch kreisen sie alle um denselben Kern: das Erwachsenwerden in all seinen widersprüchlichen Facetten. Ob eine überforderte Mutter auf der Suche nach einem anderen Leben, zwei Freundinnen mit einem zerbrechenden Traum, ein Mädchen, das sich in Fantasie vor der Realität schützt, oder drei junge Menschen, die lernen müssen, dass nichts für immer bleibt – sie alle erzählen von Umbrüchen, Verlusten und der Sehnsucht nach Nähe. Es sind leise, eindringliche Geschichten über Beziehungen, Identität und den Moment, in dem sich alles verändert.

Caravan / Karavan – Aylin Yilmaz hat mit Regisseurin Zuzana Kirchnerová gesprochen, die mit Karavan einen Film geschaffen hat, der eine Mutter-Sohn Beziehung zeigt. Man begleitet Ester, gespielt von Aňa Geislerová und ihren behinderten Sohn David, gespielt von David Vodstrčil auf einen Roadtrip durch Italien. Karavan handelt vom Erwachsenwerden, Loslassen und sich selbst finden.

Screening: 02.05.2026 um 12:00 in City 1

Les Immortelles / Stereo Girls – Raissa Iradukunda und Aylin Yilmaz besprechen jetzt den Film Stereo Girls von der Regisseurin Caroline Deruas Peano. Ein Coming of age Film, der in den frühen 90er Jahren in Frankreich spielt. Es geht um Freundschaft, die Ungewissheit des Erwachsenwerdens, Träume und Musik.

Screening: 02.05.2026 um 16:45 in Movie 1

Ida, ki je pela tako grdo, da so še mrtvi vstali od mrtvih in zapeli z njo / Ida Who Sang So Badly Even the Dead Rose Up and Joined Her in Song
Aus der Perspektive der zehnjährigen Ida entfaltet sich eine Kindheit, in der Fantasie zum Schutzraum wird. In einem ländlichen Umfeld der 1970er-Jahre – im damaligen sozialistischen Jugoslawien – scheint zunächst alles geordnet, doch unter der Oberfläche zeigen sich Risse; sei es in der Familie, in der Schule oder im allgemeinen Umgang mit Verlust. Während Ida glaubt, mit ihrem Gesang die kranke Großmutter retten zu können, verdichten sich Traumwelt und Wirklichkeit zu einer leisen Coming-of-Age-Geschichte über Einsamkeit, Hoffnung und die fragile Kraft kindlicher Vorstellung. Sofia Engler spricht mit der Regisseurin Ester Ivakic.

Screenings waren schon am 29. und 30. April 2026.

Musik: Nebes Glas aus dem Original Soundtrack des Films von Alenja Pivko Knezevic and Simon Pensek

Dies d’estiu i de pluja / Rainy Summer Days – Abril, Biel und Gerard sind lange schon befreundet. Doch haben sie sich von einander entfernt. Beim gemeinsamen Wanderurlaub in den Pyrenäen versuchen sie sich anzunähern und stoßen dabei immer wieder auf Hindernisse. „Rainy Summer Days“ erzählt von Freundschaft, dem stetigen Neuausloten von Beziehungen, von den Herausforderungen und Krisen des Heranwachsens. Gedreht hat den Film das junge spanische Kollektiv „Espurnes“. Àlex Serra, Clàudia Vila und Eva Picazo sind Teil des Kollektivs. David Winkler-Ebner hat die drei getroffen und mit ihnen über den Werdegang des Films, über peinliches Küssen in der Öffentlichkeit und nächtliche Fuchsbesuche gesprochen.

Screening: 02.05.2026 um 14:30 in Movie 1

Dieser Beitrag enthält Ausschnitte aus den Trailern von den Filmen.

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Es freut mich euch in dieser Show die ORIGINALversionen zu allseits bekannten Coverversionen spielen und näher vorstellen zu dürfen.

In der 28. Ausgabe gab es die ORIGINALE von…

01)

Yes we can (im Original von LEE DORSEY)

02)

Jump jive an‘ wail (im Original von LOUIS PRIMA)

03)

Wild thing (im Original von THE WILD ONES)

04)

Der lachende Vagabund (im Original von JIM LOWE „Gambler’s guitar“)

05)

3 AM (im Original von TABITHA’S SECRET)

06)

Try (im Original von GONORTHTOGOSOUTH)

07)

Solitaire (im Original von MARTINE CLEMENCEAU)

08)

This girl (im Original von COOKIN‘ ON 3 BURNERS)

09)

Du bist wie a Wunder (im Original von STONY BECKER „Matchless women“)

10)

Ich bin müde (im Original von MAGIC)

11)

They say it’s gonna rain (im Original von (KERRY DELUIS)

12)

Crying in the rain (im Original von THE EVERLY BROTHERS)

13)

I made it through the rain (im Original von GERARD KENNY)

14)

How come u don’t call me anymore (im Original von PRINCE)

15)

Walk, don’t run (im Original von JOHNNY SMITH)

16)

It’s a fine day (im Original von JANE)

zu hören.

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La musique, langage universel des émotions, possède ce pouvoir unique de nous transporter, de nous émouvoir et de résonner au plus profond de notre être. Certaines mélodies ont la capacité de transcender les barrières culturelles et linguistiques, touchant l’âme de millions d’individus à travers le monde. Ce phénomène fascinant trouve ses racines dans la complexe interaction entre notre cerveau, nos émotions et les éléments musicaux qui composent ces œuvres intemporelles. Explorons ensemble les mécanismes neurologiques, les composantes musicales et les contextes culturels qui font de certaines musiques des expériences si profondément marquantes.
Neuroscience de l’émotion musicale : mécanismes cérébraux
La réponse émotionnelle à la musique est un phénomène neurologique complexe impliquant diverses régions du cerveau. Les neuroscientifiques ont fait des avancées significatives dans la compréhension des processus cérébraux qui sous-tendent notre expérience musicale. Ces découvertes éclairent non seulement notre compréhension de la perception musicale, mais ouvrent également de nouvelles perspectives dans le domaine de la thérapie par la musique.
Activation de l’amygdale et du cortex auditif
L’écoute d’une musique émotionnellement chargée déclenche une réaction en chaîne dans notre cerveau. L’amygdale, structure cérébrale clé dans le traitement des émotions, s’active en tandem avec le cortex auditif. Cette activation conjointe crée une expérience sensorielle et émotionnelle riche. Des études d’imagerie cérébrale ont montré que l’intensité de l’activation de l’amygdale est directement corrélée à l’intensité de l’émotion ressentie lors de l’écoute musicale.
Rôle du système limbique dans la résonance émotionnelle
Le système limbique, souvent qualifié de cerveau émotionnel , joue un rôle central dans notre réponse affective à la musique. Cette région cérébrale, comprenant l’hippocampe, l’amygdale et le cortex cingulaire, est responsable du traitement des émotions et de la formation des souvenirs. Lorsqu’une mélodie particulière nous touche, c’est en grande partie grâce à l’activation de ce système, qui crée des associations émotionnelles durables avec la musique.
Libération de dopamine et ocytocine lors de l’écoute
La musique qui nous plaît déclenche la libération de neurotransmetteurs associés au plaisir et au bien-être. La dopamine, souvent appelée hormone du bonheur , est libérée dans le striatum ventral lors de l’écoute de morceaux particulièrement appréciés. Parallèlement, l’ocytocine, connue pour son rôle dans les liens sociaux, est également sécrétée, renforçant le sentiment de connexion émotionnelle à la musique et potentiellement aux autres personnes partageant cette expérience.

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Warum ist Musik in Kuba wichtig?

Die kubanische Musik ist wesentlich für die Identität und Geschichte Kubas. Sie ist das Ergebnis einer kulturellen Vermischung verschiedener Einflüsse. Sie spielte eine Schlüsselrolle während der ersten kubanischen Revolution, indem sie den „Son“ als erstes kubanisches Musikgenre schuf.

Heutzutage entwickelt sich die populäre kubanische Musik weiterhin. Sie mischt verschiedene Genres und Einflüsse. Das macht sie zu einem wichtigen Element des lebendigen Kulturerbes Kubas. Stile wie Rumba, Cha-Cha-Chá und Timba zeigen den Reichtum der kubanischen Musik.

Un patrimoine culturel vivant

La musique cubaine est essentielle à l’identité et à l’histoire de Cuba. Elle est le résultat d’un métissage culturel entre diverses influences. Elle a joué un rôle clé pendant la première révolution cubaine, en créant le « son » comme premier genre musical cubain.

De nos jours, la musique populaire cubaine évolue toujours. Elle mélange différents genres et influences. Cela en fait un élément vital du patrimoine culturel vivant de Cuba. Les styles comme la rumba, le cha-cha-chá, et la timba montrent la richesse de la musique cubaine

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Quand la musique est bonne.

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Les artistes que Carlos Gardel, Piazzolla et Gotan Project,

Carlos Gardel, Astor Piazzolla et Gotan Project sont des artistes qui ont significativement influencé la musique du tango. Gardel, connu comme le « Roi du Tango », est une figure emblématique dans l’histoire du genre. Piazzolla, un pianiste et compositeur de renom, a également laissé une empreinte indélébile sur la musique du tango. Gotan Project, avec son approche innovante et contemporaine, a révolutionné le tango et l’a adapté aux nouvelles générations de musiciens et d’auditeurs.

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Das heutige FROzine widmet sich einem „Ort ohne Erinnerung“ im Osten Österreichs, wo sich im Zweiten Weltkrieg das größte Kriegsgefangenenlager auf dem Gebiet der „Ostmark“ befand. Bis zu 75.000 Häftlinge aus 18 Nationen waren hier interniert.

Kaisersteinbruch wirkt wie ein gewöhnliches Dorf – doch hinter der stillen Oberfläche liegt eine weitgehend verdrängte Geschichte. An den Hängen des Leithagebirges und entlang der alten Straßen des einstigen k. u. k.-Steinmetzortes stand eines der größten Kriegsgefangenenlager des Deutschen Reichs. 

Fast niemand im Ort spricht noch darüber. Und dennoch wandern Nachfahren einstiger Gefangener regelmäßig über den Lagerfriedhof, auf der Suche nach den über Jahrzehnte verdrängten Spuren ihrer Familiengeschichte.

Die trügerische Unscheinbarkeit von Kaisersteinbruch hat Reinhard Tötschinger in seinen Bann gezogen. Tötschinger ist Regisseur und Initiator des Films „Ort ohne Erinnerung. Kaisersteinbruch, die verschwundene Geschichte“. Als langjähriger Psychotherapeut und Schriftsteller ist er sensibel für das, was erzählt wird – und für das, was fehlt.

Sein neuer Dokumentarfilm ist der Versuch, eine verdeckte Vergangenheit freizulegen, die sich im Gelände kaum mehr abzeichnet. Er zeigt, wie ein vergessener Ort zu einem Brennglas der Erinnerungskultur wird: für jene, die hier leben, für jene, die hier litten, und für jene, die heute nach Antworten suchen.

Veranstaltungshinweis: MOVIEMENTO Linz – Freitag, 05.12.2025 – Film & Gespräch – Regisseur Reinhard Tötschinger spricht nach dem Film mit Kulturwissenschaftler und Historiker Michael John

Moderation und Sendungsgestaltung: Adrian Webersinke

Musik:

• Saitenfalter, Vincent Pongracz – Catch #1
• Jean-Efflam Bavouzet – Variations on „Gott erhalte“
• Marlene Dietrich – Sag mir wo die Blumen sind
• The Doors – The Unknown Soldier
• Leonard Cohen – The Partisan
• Saitenfalter, Vincent Pongracz – Catch #5
• David Bowie – Subterraneans

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La musique qui influence Alzheimer demenz

Musik hat einen besonderen Einfluss auf Menschen mit Demenz, da sie Stress, Schmerzen und negative Gefühle lindern und emotionale Bindungen schaffen kann, selbst wenn die Worte fehlen. Gemeinsames Singen oder das Hören von Liedern kann zur Verbesserung des Wohlbefindens beitragen und wertvolle Momente der Verbindung schaffen. Musik besteht aus Klängen, Tönen und Rhythmen, die das Gehirn auf unterschiedliche Weise verarbeitet und dabei Glückshormone wie Endorphin und Dopamin freisetzt.

La musique a une influence particulière sur les personnes atteintes de démence, car elle peut soulager le stress, la douleur et les émotions négatives, et créer des liens affectifs, même lorsque les mots font défaut. Chanter ensemble ou écouter des chansons peut contribuer à améliorer le bien-être et à créer des moments précieux de connexion. La musique est composée de sons, de notes et de rythmes que le cerveau traite de différentes manières, tout en libérant des hormones du bonheur telles que l’endorphine et la dopamine.

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Pour certains il s’agit de la chanson la plus triste, pour d’autres l’essence du peuple Portugais. Chargé d’émotion, le fado émeut tous les coeurs.

Écouter du fado dans un restaurant typique au coeur de Lisbonne est une expérience vraiment unique. Laissez vous emporter par l’émotion du Fado et pénétrez l’âme du peuple portugais. Lorsque le ou la “fadista” s’apprête à chanter il est de coutume que les lumières baissent et que le silence soit demandé: “silêncio, que se canta o fado” – silence, on chante le fado. Accompagné de guitaristes, le fadista prend sa place et chante de toute son âme des paroles qui viennent du fond du coeur. Même si vous ne comprenez pas la langue, vous comprendrez les émotions transmises par ce chant nostalgique, triste mais aussi parfois très gai, suivant le thème de la chanson.

Dans son essence, le fado parle d’émotions, de chagrins d’amour, de la profonde nostalgie, de la “saudade” de celui qui est parti, de la vie quotidienne et des conquêtes. Les rencontres heureuses et malheureuses de la vie sont un thème d’inspiration infini.

Le mot Fado provient du latin Fatum et signifie “Destin”. Le destin d’un peuple sensible et nostalgique de son passé, épris de valeurs morales. Ce genre musical serait apparu à Lisbonne dans les années 1820-1840 sur les quais de Lisbonne, mais son origine pure reste incertaine. Le fado se chantait lors de moments de convivialité et de loisirs, se manifestant spontanément dans les jardins, les rues et ruelles, les tavernes et cafés, dans les quartiers d’Alfama, Bairro Alto, Mouraria et Madragoa. D’abord chanté dans ces quartiers populaires, il séduit par la suite la bourgeoisie avant de se professionnaliser.

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Les bienfaits de la musicothérapie

Les applications thérapeutiques de la musicothérapie sont très nombreuses. Mais il peut être difficile de savoir précisément dans quelle mesure ces effets sont directement attribuables à la musicothérapie. Les interventions (choix de musique, durée de la séance, intensité, etc.) et les mesures varient énormément d’une étude à l’autre. De plus, la taille des échantillons de la majorité des études est souvent insuffisante pour permettre de tirer des conclusions vraiment claires. Cela étant dit, les principales applications thérapeutiques de la musicothérapie ayant été évaluées par des études scientifiques.

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Es freut mich euch in dieser Show die ORIGINALversionen zu allseits bekannten Coverversionen spielen und näher vorstellen zu dürfen.

In der 20. Ausgabe gab es die ORIGINALE von…

01)

Hanging on the telephone (im Original von THE NERVES)

02)

Amoureux solitaires (im Original von THE STINKY TOYS „Lonely lovers“)

03)

Un rayo del sol (im Original von SHEILA „Fernando“)

04)

Bailando (im Original von PARADISIO)

05)

Bungalow in Santa Nirgendwo (im Original von DIE FLIPPERS)

06)

Souvenirs (im Original von BARBARA EVANS)

07)

Have I told you lately (im Original von VAN MORRISON)

08)

Straight from the heart (im Original von IAN LLOYD)

09)

Am Tag als der Regen kam (im Original von GILBERT BECAUD “ „)

10)

Sentimental lady (im Original von FLEETWOOD MAC)

11)

Say something (im Original von IAN AXEL)

12)

In the army now (im Original von BOLLAND)

13)

Universal soldier (im Original von THE HIGHWAYMEN)

14)

500 miles (im Original von THE JOURNEYMEN)

15)

Stop that train (im Original von SPANISH TOWN SKABEATS)

16)

One step beyond (im Original von PRINCE BUSTER)

17)

Across the borderline (im Original von FREDDY FENDER)

18)

Detroit city (im Original von BILLY GRAMMER „I wanna go home“)

zu hören.

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La neurobiologie de l’amour
L’étude du sentiment amoureux est complexe et, de fait, encore imparfaite. Les ponts franchis de l’animal vers l’homme suggèrent que ce système est hautement conservé dans l’évolution des espèces. Actuellement la composante passionnelle est attribuée de façon plus spécifique à l’espèce humaine, mais elle est moins bien étudiée chez l’animal pour des raisons compréhensibles. Il semble exister un état de complétude en amour intriquant plusieurs systèmes à l’origine des comportements d’excitation

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Musik beschleunigt die Heilung

Viele Krankenhäuser, darunter solch renommierte Namen wie das Massachusetts General und die Mayo Klinik, behandeln ihre Patienten gleichzeitig mit Musik und Medikamenten. Die Musiktherapie wird bei Patienten auf der Intensivstation, bei Krebspatienten und Patienten mit Hirnleistungsstörungen mit verblüffendem Erfolg eingesetzt. Sogar die Mediziner geben zu, dass dabei mehr im Spiel sein muss, als nur ein psychologisches Hochgefühl durch den natürlichen Genuss von Musik.

La musique accélère la guérison

De nombreux hôpitaux, dont des établissements renommés comme le Massachusetts General Hospital et la Mayo Clinic, traitent leurs patients simultanément par la musique et les médicaments. La musicothérapie est utilisée avec un succès étonnant auprès des patients en soins intensifs, des patients atteints de cancer et de troubles cérébraux. Même les professionnels de santé admettent que le simple plaisir psychologique lié à la musique ne suffit pas.

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Dans le port d’Amsterdam et non d’Anvers
À l’origine, la chanson était située à Anvers, mais « Dans le port d’Anvers » ne fonctionnait pas pour la chanson. Jacques Brel a donc changé Anvers en Amsterdam.

Brel a travaillé sur ce titre dans sa maison surplombant la Méditerranée à Roquebrune-Cap-Martin qu’il partageait avec Sylvie Rivet. Elle raconta plus tard :

« C’était l’endroit idéal pour créer et s’adonner à sa passion des bateaux et des avions. Un matin à six heures, il lut les paroles d’Amsterdam à Fernand, restaurateur qui était sur le point de partir à la pêche du scorpion et du congre à la bouillabaisse. Vaincu, Fernand éclata en sanglots et coupa quelques oursins pour l’aider à contrôler son émotion. »

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Es freut mich euch in dieser Show die ORIGINALversionen zu allseits bekannten Coverversionen spielen und näher vorstellen zu dürfen.

In der 17. Ausgabe gab es die ORIGINALE von…

01)

Waiting for tonight (im Original von 3RD PARTY)

02)

Pump it up (im Original von THE BLACK & WHITE BROTHERS)

03)

Step by step (im Original von THE SUPERIORS)

04)

Denis (im Original von RANDY & THE RAINBOWS „Denise“)

05)

Das kannst du mir nicht verbieten (im Original von KENNY LNYCH „You can never stop me loving you“)

06)

My sweet lord (im Original von BILLY PRESTON)

07)

Bohnen in die Ohren (im Original von THE SERENDIPITY SINGERS „Beans in my ears“)

08)

If not for you (im Original von BOB DYLAN)

09)

Walking by myself (im Original von JIMMY ROGERS)

10)

We all need love (im Original von TROIANO)

11)

Don’t cha (im Original von TORI ALAMAZE)

12)

What a girl wants (im Original von OPHELIE WINTER „Ce que je suis“)

13)

Fade out lines (im Original von PHOEBE KILLDEER „The fade out line“)

14)

Inside to outside (im Original von LAKE)

15)

Drift away (im Original von MIKE BERRY)

16)

Almost Saturday night (im Original von JOHN FOGERTY)

17)

Das Boot (im Original von KLAUS DOLDINGER)

zu hören.

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